Allgemeines, Lexika
"Bizarrerie". Franz Schuberts Auseinandersetzung mit Ludwig van Beethoven
Examensarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1.0, Technische Universität Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: Obwohl Franz Schubert und Ludwig van Beethoven jahrzehntelang Bürger derselben Stadt waren, ja sogar gemeinsame Bekannte hatten, sind sich beide augenscheinlich kaum begegnet. Selbst der oft erwähnte Besuch Schuberts an Beethovens Sterbebett ist umstritten. Berichten zufolge beobachtete Schubert nach einer Fidelio Aufführung Beethoven aus der Ferne und mischte sich im Hause des Verlegers Steiner unter diejenigen, die den dort regelmäßig einkehrenden Beethoven über italienische Musik herziehend erleben wollten. Passend dazu bemerkt Beethovens Neffe Karl in dessen Konversationsheft, man lobe den Schubert sehr, man sage aber, er verstecke sich. Trotz seiner Scheu vor Beethoven war Schubert Zeit seines Lebens ein großer Bewunderer der beethovenschen Kunst und umgekehrt wohl der Einzige unter den jüngeren Komponisten, den Beethoven anerkannt hat. Durch die Aufführungen im Konvikt-Orchester war Franz Schubert schon früh die Möglichkeit gegeben, Werke Haydns, Mozarts und Beethovens kennen zu lernen. Vor allem Beethovens Werke machten dabei einen tiefen Eindruck auf ihn. Sein Freund Joseph von Spaun berichtet, dass Beethovens zweite Sinfonie "sein Entzücken auf das äußerste steigerte", und nach einer Aufführung der Fünften Sinfonie soll der damals vielleicht achtzehnjährige Schubert zu Spaun gesagt haben: "Heimlich im Stillen hoffe ich wohl selbst noch etwas aus mir machen zu können, aber wer vermag nach Beethoven noch etwas zu machen?" Anhand dieses Ausspruchs werden zwei Dinge deutlich, die charakteristisch sind für Schuberts Umgang mit Beethoven: Zum Einen seine Bewunderung für Beethoven, zum Anderen die große Bedrängnis, die er mit diesem Namen verbindet.Der Maßstab Beethoven lässt Schubert nicht mehr zur Ruhe kommen. War die Zeit vor 1813 noch mit relativ unbekümmertem Komponieren verbunden, so setzt bereits nach 1813 eine Phase ein, in der er sich mit den Problemen des Sonatensatzes und der gründlichen motivisch-thematischen Arbeit auseinandersetzt. Vor allem in den Jahren ab 1816 beginnt dann eine Phase der verstärkten inneren Auseinandersetzung mit Beethoven...
111 Gründe, klassische Musik zu lieben
Absolutely on Music
Apples iPod: Hat er Auswirkungen auf das Sozialleben seiner Nutzer:innen?
Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,0, Humboldt-Universität zu Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird untersucht, inwiefern der iPod der Firma Apple das Sozialleben seiner Nutzer:innen beeinflusst und wie dies gegebenenfalls zu bewerten ist. Neben einem historischen Kontext zum iPod erfolgt eine Auseinandersetzung mit verschiedenen Theorien und Praxen, die sich auf das Gerät beziehen. Dabei werden unter anderem der Medienwissenschaftler Michael Bull, der Musikethnologe Andrew Williams sowie weitere Autor:innen zitiert. Zudem fließen einige persönliche Erfahrungen in Form einer Fallstudie ein.
Der große Beikircher
Die Autonomie des Klangs
Einsatzmöglichkeiten der Software 'Cubase Education' im Musikunterricht der Hauptschule - dargestellt an verschiedenen Unterrichtssequenzen in den Lerngruppen 5b, MKB9 und Band-AG
Examensarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1.0, Studienseminar Helmstedt für das Lehramt an Grund-, Haupt- und Realschulen, 27 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Gehört der Computer in den Musikunterricht an der Hauptschule? Und wenn ja, warum? Die Möglichkeiten des Computereinsatzes sind inzwischen sehr vielfältig. Mit jedem Programm und in jedem Unterrichtszusammenhang eröffnen sich andere Möglichkeiten für den Unterricht. Die Vielfalt der Programme, die für den Musikbereich zur Verfügung stehen, ist verwirrend. Welches Programm kann was? Wie kann man welches Programm am besten nutzen? Hinzu kommt die Tatsache, dass kommerzielle Musiksoftware (ob nun für den Schulunterricht oder für den Freizeit- oder professionellen Bereich entworfen) meist recht teuer sind und der Etat des Musikbereichs natürlich begrenzt ist. Es ist daher wichtig, die Möglichkeiten und Grenzen eines Programms zu kennen und abzuwägen, ob sich die Anschaffung lohnt.In dieser Arbeit soll daher ein Computerprogramm daraufhin überprüft werden, ob und wie es im Musikunterricht an der Hauptschule sinnvoll eingesetzt werden kann. Das Programm um das es geht, heißt Cubase Education.
Hans Christian Andersen
La Intertextualidad en la Composición Musical Contemporánea para Guitarra
Tesis Doctoral / Disertación del año 2024 en eltema Musicología, Nota: -, , Materia: Tesis de Doctorado en Música, área Composición, Idioma: Español, Resumen: El presente trabajo indaga sobre la sintaxis de materiales musicales heterogéneos contenidos en una misma y entre diferentes obras de un mismo compositor. Estos rasgos poliestilistas son abordados a través de la intertextualidad como marco teórico. El procedimiento analítico es llevado a cabo desde lo general a lo particular: se comienza realizando un relevamiento histórico de la cita en música. Luego de un repaso de los antecedentes de la intertextualidad, se analizan obras célebres para guitarra de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI y, por último, la producción personal para ese instrumento. Con la síntesis de los mecanismos intertextuales adquiridos, se compone nueva música para guitarra sola, con electroacústica y para trío con guitarra: materiales con rasgos característicos de la música contemporánea, tales como el minimalismo, la nueva complejidad, la nueva simplicidad/neotonalismo y espectralismo, en diálogo intertextual con músicas del pasado y elementos de raíz popular, a través del empleo de citas, paráfrasis, alusiones, remisiones tópicas, parodias y autocitas. La principal problemática radica en que esas obras, a pesar de estar construidas con elementos poliestilísticos que friccionan entre sí, puedan mantener la unidad estructural evitando de esta manera un collage.
Maurice Ravels Daphnis et Chloé. Einflüsse und Bedeutung für die Musik des frühen 20. Jahrhunderts
Music: A Very Short Introduction
Very Short Introductions: Brilliant, Sharp, InspiringThe world teems with different kinds of music - traditional, folk, classical, jazz, rock, pop - and each type of music tends to come with its own way of thinking. Drawing on a wealth of accessible examples ranging from Beethoven to Chinese zither music, this Very Short Introduction considers the history of music and thinking about music, focussing on its social and cultural dimensions. Nicholas Cook balances the Western Classical traditions within the context of many other musical cultures in today's world, tracing the way in which their development since the eighteenth century has conditioned present-day thinking and practice both within and beyond the West. He also considers the nature of music as a real-time performance practice; the role of music in contexts of social and political action; and the nature of musical thinking, including the roles played in it by instruments, notations, and creative imagination. In this new edition Cook explores the impact of digital technology on the production and consumption of music, including how it has transformed participatory music-making and the music business. He also discusses music's position in a globalized world, from the role it played in historical processes of colonisation and decolonisation to its present-day significance as a vehicle of cross-cultural communication. ABOUT THE SERIES: The Very Short Introductions series from Oxford University Press contains hundreds of titles in almost every subject area. These pocket-sized books are the perfect way to get ahead in a new subject quickly. Our expert authors combine facts, analysis, perspective, new ideas, and enthusiasm to make interesting and challenging topics highly readable.
Musik ist (auch) Frauensache
Nada Brahma
Pasticcio Capriccio
Philosophie des Jazz
Was ist Jazz? Wie unterscheidet er sich von anderen Arten von Musik? Und inwieweit handelt es sich bei ihm um einen besonders interessanten Gegenstand für das Nachdenken über ästhetische Fragen? Das vorliegende Buch stellt die erste philosophische Auseinandersetzung dar, die sich dem Jazz widmet. Daniel Martin Feige geht darin der Frage des Verhältnisses zwischen Jazz und europäischer Kunstmusik nach und untersucht den Zusammenhang zwischen Musiker und Tradition sowie zwischen Werk und Improvisation. Dabei lässt er sich von der originellen These leiten, dass erst im Jazz zentrale Aspekte musikalischer Praxis überhaupt explizit gemacht werden, die in der Tradition europäischer Kunstmusik implizit bleiben.
Praktisches Wörterbuch der Musik
Sing Backwards and Weep
THE SUNDAY TIMES BESTSELLER"Mark Lanegan-primitive, brutal, and apocalyptic. What's not to love?" NICK CAVE"A stoned cold classic" IAN RANKIN'Mark Lanegan writes like he sings, from the pained heart of a damaged soul with brutal honesty' BOBBY GILLESPIE"Powerfully written and brutally, frighteningly honest" LUCINDA WILLIAMSA ROUGH TRADE AND MOJO BOOK OF THE YEARFrom the back of the van to the front of the bar, from the hotel room to the emergency room, Mark Lanegan takes us back to the sinister, needle-ridden streets of Seattle, to an alternative music scene that was simultaneously bursting with creativity and saturated with drugs. He tracks the tumultuous rise and fall of Screaming Trees, from a brawling, acid-rock bar band to world-famous festival favourites with an enduring legacy, and tells of his own personal struggles with addiction, culminating in homelessness, petty crime, and the tragic deaths of his closest friends.Gritty, gripping and unflinchingly raw, SING BACKWARDS AND WEEP is about a man who learned how to drag himself from the wreckage, dust off the ashes, and keep living and creating.'The most brutally honest rock memoir imaginable' DAILY TELEGRAPH
Wie wahrscheinlich ist es, dass J. S. Bach in seinen musikalischen Kompositionen Zahlenmystik verwendet hat?