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"... und bitte!" Erfolgreich Beiträge für's Fernsehen drehen.
"A Hacker Manifesto". Das Hackermanifest des McKenzie Wark
1. Wer ist McKenzie Wark? 2. Bibliographie 3. Rezeption 4. Was ist "Hacking" resp. ein "Hacker"? 5. A Hacker Manifesto 6. Struktur und Stil 7. Einflüsse 8. Abstraktion / Hacker 9. Kommodifikation von Information 10. Vektoralistenklasse 11. Eigentum 12. Hacken 13. Staat 14. Revolte 15. Ausbildung 16. Literaturnachweis
"A Hero Will Endure"
"All I wanna do is go the distance"
"Aren't You Gonna Die Someday?" Elaine May's Mikey and Nicky
"Das Fernsehen hat uns ein Leben lang attackiert - jetzt schlagen wir zurück!" - Das Videobild als Material künstlerischer Arbeit
Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, Note: 1,3, Burg Giebichenstein - Hochschule für Kunst und Design Halle (Fakultät Kunst), Sprache: Deutsch, Abstract: Video als Medium ist ungefähr drei Generationen alt. Seit den Olympischen Spielen in Berlin 1936, die erstmals durch den Einsatz von Videotechnik live übertragen wurden, hat dieses Medium umfassende Gestaltungsinnovationen herausgefordert. Die Videotechnik wurde zur Reproduktion der Wirklichkeit erfunden und erst eine Generation später aus ihrem funktionalen Rahmen gelöst. In die Kunst zog das Medium erst 1965 ein, durch die Einführung der relativ handlichen Ausführung einer Videokamera.Diese Arbeit führt allgemein in die Arbeitsweisen, Gestaltungsprinzipien und Ästhetik der Videokunst ein. Im Zentrum stehen die Veränderungen, denen das Videobild als Material künstlerischer Arbeit bis heute ausgesetzt war, bedingt durch den künstlerischen Zeitgeist, aber besonders auch aufgrund der raschen technologischen Entwicklung des Mediums. Anhand einiger Arbeiten der Künstler Nam June Paik, Dan Graham, Bill Viola, Paul Garrin, Lynn Hershman werden diese Veränderungen exemplarisch aufgezeigt.
"Fatal Coincidences". An exploration of the relationship between art and death in Alfred Hitchcock's "Rope" (1948) and "Vertigo" (1958)
Bachelor Thesis from the year 2014 in the subject Art - Photography and Film, grade: A, University of Strathclyde, language: English, abstract: The principle objective of this essay will be to explore and explicate the relationship between art and death within two films by Alfred Hitchcock: Rope (1948) and Vertigo (1958). Discussing Hitchcock's filmography in 'Saying it With Pictures', Erik S. Lunde and Douglas A. Noverr credit the influence of art to be of paramount importance to the director's visual form, remarking that 'a great interest in the fine arts strengthened the cinematic vision displayed in countless brilliantly conceived photographic images in his films' (Loukides and Fuller 1993, p.97). Both critics trace an admiration for the classical arts to have flourished in the director's youth as he immersed himself in painting classes during his time at the University of London (Ibid). Later in life, art would assume a strong place within both Hitchcock's personal and professional personas; within his private sphere Hitchcock accumulated interest in original works of art, collecting pieces by artists such as Paul Klee, Auguste Rodin and Salvador Dali. Professionally, a fascination with the visual arts would infiltrate his body of work, with portraits, paintings and sculptures featuring predominantly within the majority of his films. [...] As part of centenary celebrations of the filmmaker's work, a unique visual exhibition was unveiled to commemorate the intimate relationship between art and Hitchcock films. Opening in 2000, an exhibition titled 'Hitchcock and Art: Fatal Coincidences' opened in the Montreal Museum of Fine Arts. Captioned as a 'celebration of Hitchcock's personal creative expression' (Moral 2002, p.171), 'Fatal Coincidences' was designed by Guy Cogeval and Dominique Paini to feature over two hundred artworks spanning across the previous two centuries, depicting familiar scenes of art echoed within Hitchcock's own body of work. Whilst the exhibition has excelled in establishing the painterly parallels present between the real world of art and the surreal world of Hitchcock, the ambition of this work will be to open up discussion of Hitchcock's artistic influences further. It proposes that art serves not merely as a background prop which accompanies the favoured theme of death quintessential to Hitchcockian narrative, but rather that art becomes embalmed with macabre properties which subconsciously enrich the audience's perception of the director's intentions. [...]
"Geronnene Zeit" und/oder "Blick in die Tiefe der Zeit"?
"Hailing frequencies open"
"I'm deaf, not blind"
"Ich war Arbeiterfotograf, ohne es zu wissen"
"Los relatos" de Julio Cortázar en el cine de ficción (1962-2009)
Reconstruye diferentes culturas cinematográficas que en distintas épocas han recreado en el cine los cuentos así como las nociones poetológicas de Julio Cortázar. Incluye DVD de la película "La cifra impar" (1962) de Manuel Antin.
"Lost" als Beispiel für die Orphischen Mysterien
"Lost" come esempio dei Misteri Orfici
"Lost" como ejemplo de los Misterios Órficos
"Manipulative" Fotografie bei Andreas Gursky
Bachelorarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 14, Philipps-Universität Marburg (Kunstgeschichte), Sprache: Deutsch, Abstract: Seit ihrer Entdeckung bzw. Erfindung unterliegt die Fotografie dem Diskurs, ob sie ein Medium der Dokumentation oder der Kunst sei. Auch wenn dieser Diskurs zugunsten beider Aspekte entschieden scheint, so wird die Fotografie als Medium, besonders seit Beginn des so genannten digitalen Zeitalters in ihrem dokumentarischen, authentischen Wesen in Frage gestellt. Während die Glaubwürdigkeit und der Authentizitätscharakter von Fotografien allgemein zu schwinden droht, scheinen sich jedoch die künstlerischen Perspektiven mit fortschreitender Technikentwicklung zu potenzieren.Dass dennoch das ursprünglich Fotografische, ein authentischer Charakter mit Verweis auf den Referenten, trotz digitaler Bildmanipulation existent bleibt, zeigen die bearbeiteten Fotografien des ehemaligen Becher-Meisterschülers Andreas Gursky.Ziel dieser Arbeit ist es, die digital manipulierte Fotografie bei Andreas Gursky als künstlerisches Ausdrucksmittel im Hinblick auf ihre gestalterische Bildwirkung zu betrachten. Da Gursky die digitalen Bearbeitungsmöglichkeiten seit 1991 nutzt, beschränkt sich die Betrachtung auf wenige ausgewählte, seit diesem Zeitpunkt realisierte Werke. Anhand von Eigenaussagen des Fotografen soll dabei auch der künstlerische und gestalterische Arbeitsprozess der Bildfindung berücksichtigt werden, über den sich die manipulativen Veränderungen und Neuinterpretationen von Realität zeigen. Welche exakten technischen Prozesse der digitalen Verfremdung dabei zur Anwendung kommen, lässt sich jedoch ohne konkrete Künstlerangaben nicht ergründen und müsstesich einer weiterführenden Betrachtung unterziehen. Denn die manipulativen Veränderungen innerhalb eines Bildes werden erst über einen direkten visuellen Vergleich mit den Originalaufnahmen augenscheinlich.Die Betrachtungen stützen sich einerseits auf wissenschaftliche Veröffentlichungen, wie die anlässlich realisierter Ausstellungen publizierten Kataloge, sowie Artikel kunsthistorischer Fachzeitschriften. Andererseits werden aber auch Veröffentlichungen aus Tageszeitungen oder Wochenzeitschriften mit weniger wissenschaftlichem, sondern vielmehr journalistischem Anspruch herangezogen, da vorwiegend hier die Positionen des Künstlers zu seinem Werk und seiner Arbeitsweise vorzufinden waren.
"Manipulative" Fotografie: Eine Betrachtung am Beispiel von Andreas Gursky
Ziel dieser Arbeit ist es, die digital manipulierte Fotografie bei Andreas Gursky als künstlerisches Ausdrucksmittel im Hinblick auf ihre gestalterische Bildwirkung zu betrachten. Da Gursky die digitalen Bearbeitungsmöglichkeiten seit 1991 nutzt, beschränkt sich die Betrachtung auf wenige ausgewählte, seit diesem Zeitpunkt realisierte Werke. Anhand von Eigenaussagen des Fotografen wird dabei auch der künstlerische und gestalterische Arbeitsprozess der Bildfindung berücksichtigt, über den sich die manipulativen Veränderungen und Neuinterpretationen von Realität zeigen.
"Mexico Lindo...Ah...You Have No Eyes." - The Making of Sam Peckinpah's The Wild Bunch
"Mexico Lindo...Ah, you have no eyes" is a virtual day-by-day description of the making of Sam Peckinpah's epic masterpiece "The Wild Bunch." Told in the same vein as his previous "making of" books, actors, crew members, extras, wranglers, and stuntmen share anecdotes and observations of their time on the sets. Drawing from published and unpublished sources, period newspapers, magazines, maps, diaries, internal correspondence, and new interviews, this richly researched and highly detailed work explores the trials and tribulations of pulling together this cinema-changing film and includes not only detailed descriptions of the various filmed scenes but also those that were filmed but not included in any version of the film. The addition of rarely seen behind-the-scenes photographs adds to the historical tapestry. This book, as well as John's previous works, provide not only an educational view of the filmmaking process but also offers a rare behind-the-scenes look at the making of the epic masterpiece.¿John Farkis, writer and Western film historian, is a former automotive executive of a Fortune 100 company. His previous books include "Alamo Village: How a Texas Cattleman Brought Hollywood to the Old West" (both the original and revised and expanded editions), "Not Thinkin'...Just Rememberin'...The Making of John Wayne's The Alamo," and "The Making of Tombstone: Behind the Scenes of the Classic Modern Western." John's Western cinema articles have been published on websites, in newspapers, and in magazines.
"Mexico Lindo...Ah...You Have No Eyes." - The Making of Sam Peckinpah's The Wild Bunch
"Mexico Lindo...Ah, you have no eyes" is a virtual day-by-day description of the making of Sam Peckinpah's epic masterpiece "The Wild Bunch." Told in the same vein as his previous "making of" books, actors, crew members, extras, wranglers, and stuntmen share anecdotes and observations of their time on the sets. Drawing from published and unpublished sources, period newspapers, magazines, maps, diaries, internal correspondence, and new interviews, this richly researched and highly detailed work explores the trials and tribulations of pulling together this cinema-changing film and includes not only detailed descriptions of the various filmed scenes but also those that were filmed but not included in any version of the film. The addition of rarely seen behind-the-scenes photographs adds to the historical tapestry. This book, as well as John's previous works, provide not only an educational view of the filmmaking process but also offers a rare behind-the-scenes look at the making of the epic masterpiece.¿John Farkis, writer and Western film historian, is a former automotive executive of a Fortune 100 company. His previous books include "Alamo Village: How a Texas Cattleman Brought Hollywood to the Old West" (both the original and revised and expanded editions), "Not Thinkin'...Just Rememberin'...The Making of John Wayne's The Alamo," and "The Making of Tombstone: Behind the Scenes of the Classic Modern Western." John's Western cinema articles have been published on websites, in newspapers, and in magazines.
"Montagne Sainte Victoire"
"One Man Crazy ... !" The Life and Death of Colin Clive; Hollywood's Dr. Frankenstein
He immortalized Henry Frankenstein in Hollywood’s Frankenstein and Bride of Frankenstein, but his too-brief life was often a horror saga as well. "One Man Crazy!" The Life and Death of Colin Clive is the first full biography of this brilliant, hypersensitive actor. Adventurously-researched, sympathetic yet unsparingly revealing, and featuring over 200 illustrations, this book illuminates Clive’s genius – and the private demons that agonized the man who, as Monster-Making scientist Frankenstein, unforgettably cried, "It’s alive!" Gregory William Mank is the author of such books as It’s Alive! The Classic Cinema Saga of Frankenstein; Bela Lugosi and Boris Karloff: The Expanded Story of a Haunting Collaboration; Hollywood’s Maddest Doctors; and Laird Cregar: A Hollywood Tragedy.
"One More Thing, Sir . . ." - The Musings of a Television Writer-Producer
In "One More Thing, Sir", Michael Sloan brings his extensive knowledge of the television business to this charming, personable memoir of his years of bringing such iconic TV shows to life as McCloud, Columbo, The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman, B.J. and the Bear, The Return of the Man From U.N.C.L.E., Alfred Hitchcock Presents, Kung Fu: The Legend Continues, The Hardy Boys and Nancy Drew Mysteries, Call of the Wild and The Equalizer. The author tells his tale with humor and insightful anecdotes of his days working with such powerful titans and legendry performers as Glen Larson, Fred Silverman, David Carradine, Alfred Hitchcock Presents, William Shatner, John Frankenheimer, Edward Woodward, Raymond Burr, David Janssen, Patrick Macnee and the incomparable Denzel Washington as The Equalizer. Anyone who was brought up on these iconic television shows will relish these funny and charming reminiscences by an author who was there and saw it all happen.
"Perdu" comme exemple des Mystères Orphiques
