Innenarchitektur, Design
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"Love Bites"
Love is one of the most profound, mysterious, and complicated emotions known to human beings. There are many types of love which can be expressed in a number of ways. We seek to establish a means of relating to another to provide deep and meaningful fulfillment that nurtures and sustains us. Love is commonly experienced by way of a romantic relationship with a partner with whom we feel compatible. The emotion of love is most often represented by the image of a heart, the organ that pumps life throughout the body. Loving another has many events that can affect us in many different ways. We can experience joy, anguish, longing, desperation, and confusion. The illustrations in "Love Bites" seek to provide some comedic relief from the intensity and conflicts that can result from loving someone.
"Nützliches Design"
"Så tecknar jag" Teckningar ur mitt ritblock
#UPNESS
The findings of the research, have shown greatly how ceramic, have played an important role in the life of the individual, and how greatly ceramic is being used in our present-day life's. Ceramic in the form of vases, have been useful in the ancient days, used as storing vessels for grains, oil, others use it for the transportation of goods, for ornamental purposes, and as a gift for the diplomat. Clay the material that ceramic/pottery is formed from, is cheap, abundant, and easy to come by has ever made it mark, as one of the greatest materials. I believe, East Asia starting of pottery really awake, many other countries of how clay, can be used to produce quality artefacts. The development of the potter's wheel, in the Bronze age have helped a lot, the creation really sold the western Asia to the rest of the world. Ceramic, in our current day world, is being so useful in the production of high temperature superconductors. As researcher, I believe Egypt as a nation had eye for decorations, using beautiful, created ceramic vases to hold flowers, tells how they admired the natural material.
'The industrialized designer'
(RE)VERSVS. Reuse and Redemption in the Patrimony of the Vatican Library and in the Art of Sidival Fila
+C Sword and Cornett
...While Blue Dyes Over My Redness...
Love is color-staining. "And you are Blue and I am Purple because in embracing you that are so Blue, I always embrace Redness too."
1 Euro Coins
1+2=Paradise
100 Iconic Watches
- Sprachen: Deutsch & Englisch- XXL-Format: 24,5 x 31,4 cm- Die berühmtesten Uhrenmodelle der Welt in einem beeindruckenden Band, kuratiert von Bestsellerautor Gisbert L. Brunner- Ein umfassendes Werk, welches Uhrensammler, -Interessierte und -Investoren gleichermaßen begeistern wird- Die besondere Ausstattung macht das Buch zu einem echten Sammlerstück 100 Iconic Watches: Der glanzvolle Bildband, den alle Uhren-Afficionados brauchen! Was macht eine Armbanduhr zur Ikone unter den Chronometern? Exzellente Handwerkskunst, ultimative Präzision, herausragendes Design und das Gespür für Stil und Luxus . All das ist den 100 wunderbaren Uhrenklassikern gemeinsam, die sich in diesem grandiosen Coffee Table Book ein Stelldichein geben. Uhren-Experte Gisbert L. Brunner präsentiert in seinem herausragenden Bildband, der sich wie ein unterhaltsamer Katalog der gesuchtesten Sammlerstücke anfühlt, all die namhaften Luxus-Marken und Kult-Uhrenmodelle der Welt. Sammlerstücke und brillante Anekdoten der Celebrities im exquisiten Coffee Table Book Ein Bildband, der sich wie das Who is Who der Luxus-Marken und Uhrenmodelle liest: Von Audemars Piguet und seiner Royal Oak, erste Luxus-Armbanduhr aus Stahl und begehrtes Accessoire von Hollywood-Celebrities , bis zur Omega Speedmaster - die Uhr, die zum Mond flog. Nicht fehlen dürfen natürlich auch Jaeger-LeCoultres kleinstes Kaliber 101, die Queen Elizabeth II. bei ihrer Krönung trug, oder Nautilus und Aquanaut, die sportlichen Kult-Uhren von Patek Philippe . Gewürzt mit der richtigen Prise Anekdoten rund um Celebrities und bekannte Uhren-Liebhaber zeigt dieser großartige Bildband 100 ikonische Uhren, die Zeitgeschichte dokumentieren und ihren Platz unter den bedeutendsten Uhrenklassikern gefunden haben. Ein großartiger Bildband aus der Feder des führenden Uhren-Experten Gisbert L. Brunner ist in der Welt der Kult-Chronometer, Luxus-Armbanduhren und Legenden unter den Präzisionszeitmessern zuhause wie kein anderer: Seit sechs Jahrzehnten pflegt der renommierte Uhren-Experte seine Leidenschaft für ikonische Uhren und verwandelt sein Sammlerhobby von der Passion zur Profession. Neben zahlreichen Artikeln für Fachzeitschriften veröffentlichte Brunner bislang über 25 Bücher rund um Uhrenklassiker und Luxus-Marken. Mit seinem Gespür für Zeitgeschichte, legendäre Uhrenmodelle und Sammlerstücke macht er auch sein neuestes Coffee Table Book 100 Iconic Watches zum Must-Have für alle Uhrenliebhaber:innen .
100 Jahre Schweizer Design
"100 Jahre Schweizer Design" bietet eine neue Perspektive auf das Designland Schweiz im Bereich Möbel- und Produktgestaltung. Das Buch stellt die wesentlichen Entwürfe der Designgeschichte in chronologischer Folge vor: von den regional verwurzelten Anfängen um 1900 bis in die global vernetzte Gegenwart. 30 Beiträge ausgewiesener Fachleute veranschaulichen die zeittypischen Themen in Text und Bild. Neben Entwurfsverfahren, Herstellungstechniken, Vertrieb und Rezeption wird auch die sich wandelnde Rolle der Designer als Mittler zwischen Form und Funktion, Unternehmer, Sozialarbeiter oder Markenarchitekt beleuchtet. Mit 100 Schlüsselwerken aus der Designsammlung des Zürcher Museums für Gestaltung, der weltweit grössten Sammlung zu Schweizer Design, präsentiert und diskutiert das Referenzwerk erstmals eine umfassende Schau der Schweizer Designleistungen zwischen Anonymität und Autorenkult.Mit Beiträgen der Herausgeber und von Claude Enderle, Meret Ernst, Fredi Fischli, Hans Ulrich Gumbrecht, Sebastian Hackenschmidt, Christof Kübler, Peter Lepel, Claude Lichtenstein, Anne-Claire Schumacher, Christina Sonderegger, Klaus Spechtenhauser, Stanislaus von Moos, Sophie Wirth-Brentini.
100 Jahre Schweizer Grafik
"100 Jahre Schweizer Grafik" bietet einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer Typografie und Fotografik, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und Schriftdesign. Der Band zeigt mit anschaulich geschriebenen Beiträgen ausgewiesener Fachleute, visuell optimal in Szene gesetztem Bildmaterial und der Buchgestaltung durch NORM aus Zürich sowohl heutige visuelle Gestaltung wie auch die feinen Traditionslinien, die zwischen der Arbeit verschiedener Epochen verlaufen. Auf einer Zeit- und Themenachse verknüpft und beschreibt die Publikation unterschiedliche Perioden, Generationen- und Paradigmenwechsel, ihre visuellen Sprachen und Überzeugungen, aber auch Tätigkeitsfelder, Medien und das Verhältnis zu Werbung, Kunst und Politik. Grafik aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie lokale Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, Ironie und Witz sind ihre Begleiter. Ein neues, umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs.Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude Lichtenstein, Kerry William Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und Ruedi Widmer.
100 Mandalas Colouring Book
100 More Things Every Designer Needs To Know About People
Thousands of designers, marketers, and product managers have come to rely on Susan Weinschenk's original 100 Things Every Designer Needs To Know About People as a "go to" for practical advice on how to use the latest findings in psychology and neuroscience to directly inform and improve their designs, brands, and products. Research hasn't stopped since the book was written, and new design challenges have emerged.Weinschenk's new book, 100 MORE Things Every Designer Needs To Know About People applies the latest research in psychology, neuroscience, brain research, and social psychology to the design of technology products, including websites, apps, wearables, and artificial intelligence. Weinschenk combines real science and research citations with practical examples to make her 100 MORE Things engaging, persuasive, easy to read, accessible, and useful. 100 MORE Things Every Designer Needs to Know About People is not just another design guidelines book because it explains the WHY behind the guidelines, providing concrete examples and prescriptions that can be easily and instantly applied.
100 Relax-Mandalas
Dieses vielseitige Mandala-Malbuch enthält 100 einzigartige Motive, nicht nur klassische Mandalas, sondern auch kreative Varianten. Ob zur Entspannung, zur Förderung der Konzentration oder als kreative Auszeit. Das Ausmalen der Mandalas wirkt beruhigend, entschleunigend und hilft, die innere Balance wiederzufinden.Tauche ein in die Welt der Mandalas, ideal, um nach einem langen Kita-, Schul- oder Arbeitstag, als auch für Senioren in einer Pflegeeinrichtung, einfach mal abzuschalten und durchzuatmen.
100 Whites
Die Farbe Weiss spielt in der japanischen Kultur im Allgemeinen wie auch im Werk des Designers Kenya Hara eine besondere Rolle. In seinem neuen Buch «100 Whites», der Fortsetzung seines vorangegangenen Bandes «Weiss», beschreibt Hara einhundert charakteristische Beispiele für Weiss, wie etwa Schnee, Reis und Wachs. Er legt dar, wie er mit den verschiedenen Erscheinungen von Weiss experimentiert und was sie für seinen Arbeitsprozess bedeuten und ergründet so das Wesen der Farbe, die für Hara Einfachheit und Subtilität symbolisiert. Auf dieser Grundlage untersucht Hara nicht nur die Bedeutung der Farbe für das Design, sondern auch ihre Bedeutung als Philosophie.
100 Years of Swiss Graphic Design
"100 Years of Swiss Graphic Design" takes a fresh look at Swiss typography and photo-graphics, posters, corporate image design, book design, journalism and typefaces over the past hundred years. With illuminating essays by prominent experts in the field and captivating illustrations, this book, designed by the Zurich studio NORM, presents the diversity of contemporary visual design while also tracingthe fine lines of tradition that connect the work of different periods. The changes in generations and paradigms as manifested in their different visual languages and convictions are organized along a timeline as well as by theme. The various fields of endeavor and media are described, along with how they relate to advertising, art, and politics. Graphic design from Switzerland reflects both international trends and local concerns. High conceptual and formal quality, irony and wit are its constant companions. A new, comprehensive reference work on Swiss design.With Essays by the editors and Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude Lichtenstein, Kerry William Purcell, Francois Rappo, Jörg Stürzebecher, and Ruedi Widmer.
1000 Ideen zur künstlerischen Ausgestaltung der Wohnung
Der Bildband "1000 Ideen zur künstlerischen Ausgestaltung der Wohnung" lädt zu einer Entdeckungsreise in die Vorstellungswelt vom "Schönen Heim" aus den 1920er Jahren in Deutschland ein. Der Herausgeber Alexander Koch gelangte um 1900 über seine Tätigkeit in der Tapetenbranche zur Innendekoration und veröffentlichte Zeitschriften und Handbücher zum Thema "Wohnkultur". Durch die Nähe Kochs zu verschiedenen Künstlern und zum Kunstgewerbe gehen seine Publikationen eine Verbindung von Kunst und (Alltags-) Leben ein. Die "1000 Ideen" zeigen u. a. zu folgenden Kategorien Lösungen zur Raumgestaltung : "Wohn- und Empfangsräume", "Herren- und Damenzimmer", "Schlaf- und Ankleideräume", "Esszimmer und Küchen", "Kaminplätze" und "Fensternischen". Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1926.
1000 Lights
Dieser Band begleitet den Klassiker 1000 Chairs und präsentiert eine außergewöhnliche Auswahl an mehr als 1000 Lichtquellen. In chronologischer Reihenfolge werden die wichtigsten elektrischen Leuchten des 20. Jahrhunderts gezeigt - von den traumhaften Tiffany-Lampen und extravaganten Designstücken der späten 1960er und der 1970er Jahre bis hin zur aktuellsten LED-Technik. Das 640 Seiten starke Buch berücksichtigt dabei alle entscheidenden Stilrichtungen - wie Jugendstil, Art Déco, den Beginn der Moderne, Nachkriegskunst, Pop, Postmoderne und zeitgenössische Kunst.Ein unverzichtbares Sammlerstück für Designfans!
1001 vies
101 Design Methods