Medien, Kommunikation

"#tradwife". Eine antifeministische Strömung?

Studienarbeit aus dem Jahr 2024 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medienethik, Note: 1.3, Universität Siegen (Medienwissenschaften), Veranstaltung: Ethische Problemstellungen, Sprache: Deutsch, Abstract: Welchen Einfluss kann dem medialen Phänomen der Tradwives innerhalb der antifeministischen Bewegung und der öffentlichen Wahrnehmung von traditionellen Geschlechterrollen in der heutigen Gesellschaft zugeschrieben werden? Die Untersuchung dieser Frage verfolgt das Ziel Erkenntnisse über aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen und ihrer Dynamik in sozialen Medien sowie die anhaltende Debatte um Geschlechterrollen im 21. Jahrhundert zu skizzieren. Neben einer aktuellen Übersicht des Forschungstandes bedient sich die vorliegende Hausarbeit der Methodik der literaturbasierten Analyse und der qualitativen Inhaltsanalyse mit zwei exemplarischen Beispielen.

"...dass keiner mehr mit ihnen rede." Die Berichterstattung Schweizer Zeitungen über Schweizer Kommunisten während und nach dem Ungarnaufstand 1956

Forschungsarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 6 (CH) = 1 (D), Universität Bern (Medienwissenschaftliches Institut), Veranstaltung: Medienwissenschaft, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Sommer 2000 waren einige britische Pädophile Opfer einer medialen Hetzkampagne. Verschiedene Zeitungen veröffentlichten Fotos, Namen und vermutlichen Aufenthaltsort straffällig gewordener Personen. Mit der Forderung nach drakonischer Bestrafung der Delinquenten und immer lauterem Ruf nach Vergeltung heizten die Blätter die Atmosphäre an. Die Folge war ein Lynchjustiz-Klima in Grossbritannien.Diese hysterischen Szenen muten aus schweizerischer Perspektive auf den ersten Blick befremdend an, scheinen doch solche Hetzjagden gegenüber Minderheiten in der Schweiz undenkbar. Allerdings genügt ein Blick in die jüngere Geschichte des Landes, um zu erkennen, dass auch Personen in der Schweiz schon auf ähnliche Art und Weise ins mediale und öffentliche Fadenkreuz geraten sind. Im Herbst 1956 schlugen sowjetische Truppen die ungarischen Aufständischen nieder, die sich gegen das stalinistische System aufgelehnt hatten. Die Schweizer Regierung, die Parteien und die Medien reagierten einerseits mit riesigen Solidaritäts- und Sympathiebekundungen für das gebeutelte ungarische Volk und andererseits mit einer Welle der Empörung gegen den Kommunismus. Die Wut und den Zorn bekamen besonders jene im Land zu spüren, die sich trotz der blutigen Ereignisse in Ungarn weiter zur kommunistischen Ideologie bekannten und der kommunistischen Partei der Arbeit treu blieben.Eine massgebliche Rolle spielten bei der Anheizung des antikommunistischen Klimas die damals noch viel stärker an politische Parteien gebundenen Medien. Diese Arbeit hat daher zum Ziel, die Berichterstattung von Schweizer Zeitungen über Schweizer Kommunisten, beziehungsweise über die kommunistische Partei der Arbeit, während und kurze Zeit nach der Niederschlagung des Ungarnaufstandes genauer zu untersuchen. Es stellt sich dabei unter anderem die Frage, ob, und wenn ja inwiefern, sich die sozialdemokratische Presse in der Berichterstattung über den Kommunismus und kommunistische Personen von der bürgerlichen Presse unterschieden hat. Im Hintergrund steht die vom Soziologen Kurt Imhof vertretene Ansicht, dass der Antikommunismus in der heissen Phase des Kalten Krieges - analog dem Antifaschismus der 30er Jahre - das entscheidende, einende Element zwischen den vier grossen Schweizer Parteien war und zu einem Burgfrieden zwischen Sozialdemokratie und Bürgertum sowie zwischen Katholisch-Konservativen und Freisinnigen führte.

"Breakfast at Tiffany's". The Message of Truman Capote's Novella Compared to the Film Adaptation

Seminar paper from the year 2013 in the subject Communications - Movies and Television, grade: 1,7, Johannes Gutenberg University Mainz, course: Cultural Studies, language: English, abstract: The story of "Breakfast at Tiffany's" is well known: Holly, a young glamour girl, tries to find her way in New York City, relying on the favor of male benefactors who give her "powder-room change", while at the same time she keeps chasing her dream of marrying a rich millionaire. Paul Varjak, a young writer, falls in love with her and tries to convince her to settle down with him. The movie has become a crucial cultural reference. But before the film, there was a source text: a novella by the same title, written by Truman Capote and published in 1958. The film adaption was made only three years later, by director Blake Edwards, scriptwriter George Axelrod and the producers Martin Jurow and Richard Shepherd. Those who have read Capote's novella and have seen the film usually complain about huge difference between the two - and they undoubtedly have a point. However, adaptation studies have far too long concentrated on the issue of fidelity alone, implying that a story could just be projected on the screen without having to undergo change. But film and literature are two very different mediums and thus, in the process of an adaptation, transformation must occur. There is no need for proving that book and film are different - this has been discussed many times before and can be read in a great number of critical reviews. But there is much more to adaptation studies than a simple fidelity analysis. What I intend to do is to find out why book and film differ crucially in many points in order to prove that in spite of sharing (at least in big part) the same characters, the same setting, important parts of the story, key motifs and even often the same dialogues, the novella Breakfast at Tiffany's and the film based on it actually tell very different stories with very different, even contradictory underlying messages and thus with a very different reception and impact.

"Catch Me If You Can" Übersetzungsvergleich des englischsprachigen Originals mit der deutschen Synchronisation und Untertitelung

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Fachkommunikation, Sprache, Note: 2,3, Hochschule Magdeburg-Stendal; Standort Magdeburg (Fachbereich Kommunikation und Medien), Veranstaltung: Theoretische und praktische Probleme des Übersetzens und Dolmetschens, Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser Seminararbeit ist es die deutsche Synchronisation und Untertitelung des Films "Catch Me If You Can" mit dem englischsprachigen Original zu vergleichen und evtl. auftretende Übersetzungsprobleme und -schwierigkeiten herauszustellen und zu untersuchen welche Übertragungsart für diesen Film die geeignetere ist, d.h. welche Übertragungsart den Inhalt und die künstlerische Wirkung des Films weniger bzw. nur geringfügig beeinflusst. Hierbei werden jedoch nur diejenigen Filmsequenzen berücksichtigt, deren Synchronisation bzw. Untertitelung Unterschiede aufweisen die zu einer Änderung des Films in jeglicher Art führen. Dazu zählen z.B. Änderungen des Handlungsablaufs und der Charaktere, aber auch Änderungen der künstlerischen Wirkung. Übertragungsunterschiede ohne Auswirkungen auf den Film werden nicht berücksichtigt.Da die Untertitelung und die Synchronisation unterschiedlichen Restriktionen unterliegen, sind manche Übertragungsprobleme nur für eine der beiden Übertragungsarten von Bedeutung. Andere Übertragungsprobleme, wie z.B. kulturelle und gesellschaftliche Aspekte sind allgemeingültige Übertragungsprobleme. In dieser Arbeit soll herausgestellt werden, welche Probleme sich bei welcher Übertragungsart ergeben und wie sie im Film gelöst werden. Im theoretischen Teil dieser Arbeit werden sowohl die Spezifika der Synchronisation und Untertitelung als auch die Restriktionen und die daraus resultierenden Vor- und Nachteile beider Übertragungsarten dargestellt. Im praktischen Teil soll gezeigt werden, inwiefern die theoretischen Ausgangspunkte sich in der Praxis wiederfinden und welche Konsequenzen sie für die Film haben. Zusammenfassend wird geklärt werden, welche Übertragungsart die geeignetere für den Beispielfilm "Catch Me If You Can" ist.

"Film hates video. Video hates film. Film loves video. Video loves film"

"Fire walk with me". Mythische Symbole und Engel in Twin Peaks

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2, Universität Paderborn (Diplom-Medienwissenschaft), Veranstaltung: Film und Religion, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Symbolik in dem Film "Twin Peaks - Fire walk with me" (Twin Peaks - Der Film). David Lynch setzt bewusst gängige Vorstellungen und Bedeutungen von Symbolen außer Kraft und wendet sie. Wie werden Symbole filmisch umgesetzt und in neue Kontexte eingebettet? Wie findet die Umdeutung bestehender Symbolvorstellungen statt? Durch die Fülle von Symbolverwendungen in Lynchs Werk soll lediglich ein Überblick vermittelt werden, der aufzeigen soll, wie Lynchs Dekonstruktion der Symbole sich im Film vollzieht.

"Follow me". Authentische Kommunikation als Erfolgsfaktor für YouTuber

"Holocaust-Komödien". Komik und Humor in der Verfilmung von Jurek Beckers "Jakob der Lügner" und Radu Mihaileanus "Train of Life"

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,5, Universität Hamburg (Institut für Anglistik und Amerikanistik), Veranstaltung: Repräsentationen des Holocaust in der deutschsprachigen und US-amerikanischen Literatur, Sprache: Deutsch, Abstract: In der folgenden Arbeit werden zwei Filme untersucht, die zwar anscheinend dem gleichen Genre der sogenannten "Holocaust-Filmkomödien" zugehören, jedoch filmgeschichtlich weit auseinander liegen. Zum einen handelt es sich um die 1972 erschienene Verfilmung des Romans "Jakob der Lügner", und zum zweiten Radu Mihaileanus "Train of Live", der 1998 in die Kinos kam. Und obwohl fast 25 Jahre zwischen ihnen liegen, lösten beide nach ihrer Veröffentlichung eine ähnliche Kontroverse aus, inwiefern eine humorvolle Darstellung des Holocaust gerechtfertigt ist. Um diese Distanz zu veranschaulichen, soll in einem theoretischen Teil dieser Arbeit erst auf die Geschichte der "Holocaust-Komödie" eingegangen werden. Welche Filme werden diesem Genre zugeordnet und welche Rolle spielen die hier untersuchten Filme dabei? Ebenfalls in diesem Teil der Arbeit soll der Frage nach der Darstellbarkeit der Shoah im Medium Film nachgegangen werden. Wann kann eine Darstellung für sich in Anspruch nehmen, dem historischen Gegenstand gegenüber "angemessen" zu sein, und welche spezifische Leistung kommt satirischen Genres bei der Darstellung zu? In einem zweiten praktischen Teil wird auf die beiden Filme eingegangen. Dies wird zum Teil exemplarisch durch die Analyse einzelner ausgewählter Szenen geschehen. In Bezug auf Komik und Humor werden jedoch auch die Filme als Ganzes betrachtet. Ziel der Arbeit soll nach der Analyse der beiden Filme, ein Vergleich dieser sein und versucht werden, mögliche Gemeinsamkeiten oder Unterschiede herauszuarbeiten. Im Vordergrund steht dabei die Frage nach dem Humor und der Komik. Welche Möglichkeiten diese Herangehensweise bietet, aber auch welche Grenzen sie möglicherweise aufzeigt.

"Langweilig" oder "jung und spritzig"? Jugendliche beurteilen zwei Nachrichtensendungen

Diplomarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Eberhard-Karls-Universität Tübingen, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Diplomarbeit stellt eine Befragung von drei neunten Schulklassen aus Hauptschule, Realschule und Gymnasium vor, denen eine Tagesschau und eine RTL2-News desselben Tages gezeigt wurden. Die Schüler sollten versuchen, sich an fünf Nachrichtenbeiträge zu erinnern und eine Bewertung der gesehenen Sendungen abzugeben. Ziel der Arbeit ist es, anhand der Ergebnisse dieser Befragung herauszufinden, welche Nachrichtensendung den Jugendlichen aus welchen Gründen besser gefällt und welche Faktoren die Erinnerungsleistung begünstigen. In dieser Einleitung werden zuerst die Bedeutung von Nachrichten sowie deren Erforschung erklärt. Darauf folgt die Begründung, warum für die Befragung Jugendliche ausgewählt wurden. Zuletzt werden die Befragung sowie der Aufbau der Arbeit genauer vorgestellt.

"Leben zwischen den Kulturen" - Aspekte der Identitätsfindung junger Erwachsener im interkulturellen Spannungsfeld

"Lost" im Netz - Der Einfluss der Netzwerkgesellschaft auf Dramaturgie und Distribution der TV-Serie "Lost"

Diplomarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: Gut, Universität Wien (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Entwicklung neuer Informationstechnologien und der Wandel von der Industrie- zur Netzwerkgesellschaft brachten auch eine Transformation der US-amerikanischen Fernsehserie mit sich. Ende der 1990er Jahre entstand eine neue Seriengeneration, der erfolgreiche Serien wie die Fernsehserie "Lost" zugeordnet werden können. "Lost" grenzt sich in Hinblick auf Dramaturgie und Distribution von den konventionellen Serien ab und kann als eine der innovativsten Serien der letzten Jahrzehnte betrachtet werden. Insbesondere das Internet hat einen großen Einfluss auf die Distribution von "Lost", da dieSerie immer mehr als "Online-Streaming" anstatt im Fernsehen angesehen wird. "Lost" zeichnet sich außerdem durch eine narrative Komplexität und eine nicht-lineare, nichtchronologischeErzählstruktur aus, die die Distribution im Internet oder auf DVDunterstützen, da der Rezipient eine Episode vor- und zurückspielen und somit narrative Zusammenhänge besser verstehen kann. Die Erzählung von "Lost" beschränkt sich allerdings nicht nur auf die Serie selbst, sondern verteilt sich auf unterschiedlicheMedienkanäle, welche die Story weiter erzählen. Diese transmedialen Erzählungen sind zum Beispiel "Alternative Reality Games", die primär im Internet verbreitet werden. Bei diesen weiterführenden Erzählungen hat der Rezipient häufig die Möglichkeit selbstaktiv in die Geschichte einzugreifen und sich im Internet mit anderen Fans auszutauschen. Aufgrund des Engagements der Fans hat sich im Laufe der Jahre eine große Fangemeinde gebildet, die als virtuelle Gemeinschaft im Internet agiert. In der vorliegenden Arbeit wird aus medienwissenschaftlicher Perspektive der Einfluss der Netzwerkgesellschaft und der neuen Informationstechnologien auf die TV-Serie "Lost" untersucht. Dabei wird vor allem auf die Besonderheiten in Dramaturgie, Distribution und Rezeption eingegangen. Die Grundlage für diese Arbeit bildenTheorien zur Seriendramaturgie und Manuel Castells Theorie über dieNetzwerkgesellschaft.

"Naga-Mandala" - Drama (Girish Karnad) and Film (T.S Nagabharana). A Comparative Study

Thesis (M.A.) from the year 2013 in the subject Communications - Movies and Television, grade: 88%, , course: MA in Communication, language: English, abstract: This dissertation attempts to compare Film Naga-Mandala and fiction Naga-Mandala. The paper focuses on the narrative comparative study of film verses written medium. The fiction Naga-Mandala by Gisrish Karnad was adopted into a film by Director T.S Nagabharana. How the popularity and powerful plot of the written medium showcased in the film medium is being analyzed and interpreted in this paper. The study opts for a qualitative research method. Qualitative research method would enable for a wider scope to collect and compare both the medium through different narrative tools. The narrative tools have been applied and compared to see the changes during the adaptation into film medium.

"Natalie - Endstation Babystrich" - Kein zufälliger Quotenerfolg

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,0, Universität Hamburg (SLM I und II, Sprache, Literatur und Medien), Veranstaltung: Fernsehfilm - TV-Movie, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit sollen am Beispiel des TV-Movies "Natalie Endstation Babystrich" idealtypische Merkmale und Charakteristika dieser Art des Fernsehfilms herausgearbeitet werden. Im zweiten Teil der Arbeit werden durch die Analyse des Filmanfangs und ausgewählter Sequenzen Erzählstrategien und Dramaturgie eines TV-Movies verdeutlicht.Dieser TV-Movie wurde ausgewählt, da er eine große Bandbreite an spezifischen TV-Movie Merkmalen aufweist, sowie eine große Resonanz beim Publikum fand.Der Film entstand in den Anfangsjahren der Eigenproduktionen von kommerziellen Fernsehsendern. Die Erstausstrahlung am 23.11.1994 bei Sat.1 sahen über acht Millionen Menschen. Der TV-Movie war so erfolgreich, dass bis heute vier weitere Teile der Natalie Reihe folgten.Im Folgenden wird ein Einblick in die Entstehungsgeschichte von TV-Movies in Deutschland gegeben.Der Hauptteil der Arbeit untersucht die Auswirkungen von kommerzieller Ausrichtung auf die Darstellung, Themenwahl und Erzählstrategie.

"No More White Lies, My President is Black". Has American Political Rap Changed with Obama?

Bachelor Thesis from the year 2010 in the subject Communications - Media and Politics, Politic Communications, grade: 1,0, University of Siegen, language: English, abstract: Nearly 400 years after slavery in the United States (US) begun an African American, actually a man of half African and half American descent, has probably changed the United States forever.During his election campaign, he promised hope and change. His words inspired millions all over the world, not only in the US. Just by campaigning Obama changed the world's views on the United States. Moreover, and this will form the thesis of this paper, Obama has changed Hip Hop as well. With every step taken in African American history, considering being brought to America as the first and Obama being elected president the most recent one, African American music has changed. Until Obama appeared the changes have mostly been stylistically, afterwards it mostly changed content-wise.The first chapter of this paper will deal with the first 300 years of African American music in the US and will present an overview of the developments in African American music that lead to Hip Hop as we know it. The second chapter will be about the first decade of Hip Hop, the 1970s. I will describe the circumstances that led to and accompanied the evolution of Hip Hop, with a special focus on Hip Hop's birthplace, New York City. Chapter three will deal with the rebellious and radical era of political rap in the 1980s, coined by rap groups such as Public Enemy and Boogy Down Productions. In chapter four I will discuss the 1990s and its so-called political nihilism. Gangsta rap was and is generally seen as nihilistic and nonpolitical. But, having a closer look at it I will show that Gangsta rappers also reflected the political circumstances around them, and therefore following the traditions of African American music of the preceding decades to criticize those who vice versa criticized them. In addition, to the commercially successful gangsta rap, I will also discuss so-called conscious rap of the 1990s.The years under the George W. Bush administration will be the topic of the fifth chapter. Bush's inner and foreign policies, 9/11 and the disaster of Hurricane Katrina led to a whole new focus of political rap.The final chapter will deal with Obama and Hip Hop's reaction towards him as a person, as a political figure and his politics. Rap has let its skepticism behind, in order to publicly endorse and support a presidential candidate. Vice versa, Obama represents a new political style towards Hip Hop.

"Now take out the trash you pasty peasant". How Texan High School Students Realize Counter-Insults

Scientific Study from the year 2018 in the subject Communications - Intercultural Communication, grade: 1,7, University of Bonn (IAAK), language: English, abstract: To express the strongest human emotions such as anger, people often choose to use hurtful language and expressions. The words chosen in this context can be extremely powerful and possess the power to hurt and inflict very strong emotional responses followed by violent disagreement. Although strong emotions that could cause people to be detrimental are part of our daily life, so far little has been done to investigate how humans use language to cause offense and be impolite. This study investigates how teenagers realize insults as responses to initial insults within different situations with a special focus on gender differences. Who uses more counter-insults throughout and within different situations where social distance is varied? Which realization strategies are used by whom? It will be further inspected whether the target's gender to which the counter-insult is presented, has any effect on the participants' counter-insult behavior.

"Ok" als Zustimmung oder Distanz?

"OnlyFans" im medialen Diskurs. Auseinandersetzung aus feministischer Perspektive

Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Public Relations, Werbung, Marketing, Social Media, Note: 1,0, Universität der Künste Berlin, Veranstaltung: Gender und Medien, Sprache: Deutsch, Abstract: Zentrale Frage dieser Arbeit ist, ob und inwiefern Behauptungen, Auffassungen und Ideen von OnlyFans-Creatorinnen, verbreitet über das Medium YouTube, als postfeministisch beschrieben werden können. Dies wird unter Zuhilfenahme wissenschaftlicher Literatur zu Postfeminismus erörtert, wobei die Publikationen der feministischen Kulturtheoretikerin und Soziologin Rosalind Gill, welche den Begriff nachhaltig geprägt hat, die Grundlage für die Analyse bilden.

"Paperless-Office" Leitfaden zur Einführung einer digitalen Aktenablage am Beispiel der digitalen Personalakte

"Please Hold The Line" - Technokulturelle Entwicklungslinien der Telefonie

"Rewatchers". Användarcentrerad IT-systemutveckling

"Seeing is believing". A visual communication approach to Climate Change, through the Extreme Ice Survey

Master's Thesis from the year 2015 in the subject Communications - Miscellaneous, grade: A, Södertörn University (School of Culture & Education), course: Media and Communications Studies, language: English, abstract: Communication plays a fundamental role in shaping our understanding of complex issues such as climate change. Too often scientists and journalists complain that the public does not fully comprehend climate change as they cannot see it. Adhering to calls for a need to propel away from media representations of climate change to a focus on more case-specific research, this Master Thesis analyses the aspect of visualisation within climate change communication with a focus on a contemporary example, the Extreme Ice Survey (EIS), as a case-specific study. EIS give a visual voice to our planets changing eco-systems, where an emphasis is placed on visually documenting the adverse effects climate change has on the planets glaciers, through conventional photography and time-lapse photography. Adhering to the need for further studies of visual representations towards the environment this thesis deploys an image analysis to investigate how meaning is framed through the EIS's photographs and time-lapse videos. A collective reading between the photographs and their accompanying written captions highlighted contradictive frames of beauty and uncertainty. Additionally, as climate change is predominately seen as an abstract entity, a metaphor analysis was also applied to open further frames of thought into more comprehensible understandings. Integrating both still images and moving images into the study provided different results. Time-lapse videos were analysed to open up new developments of seeing and to extract potential frames of unfolding narratives, perspective and time.

"Sex Sells" - Gilt das Sex Sells-Prinzip heute noch?

Forschungsarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Public Relations, Werbung, Marketing, Social Media, Note: 2,0, Universität Wien (Institut für Publizistik und Kommunikationswissenschaft), Veranstaltung: Pro Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Arbeit wird untersucht, ob Erotik in der Werbung die KundenInnen zum Kauf eines Produktes oder einer Dienstleistung animiert. Erinnern sich die KonsumentenInnen eher an ein Produkt oder eine Dienstleistung, weil diese mit Sex beworben wird oder ist der Ausspruch "Sex Sells" nur eine übertriebene und veraltete Redewendung der WerbemacherInnen?Die Werbung benutzt oft halbbekleidete Frauen als "Hingucker", damit sich das Publikum dem beworbenen Produkt oder der Dienstleistung zuwendet. Führt der häufige Gebrauch dieser Methode zum Nachlassen der Aufmerksamkeit, d.h. zur Verflachung, Alltäglichkeit, Gewöhnung und schließlich zur Ignoranz der potenziellen KäuferInnen und/oder zur Selbstverständlichkeit? Verliert diese "Hingucker"- Funktion also ihren Wert? Mal abgesehen von den standardisierten, austauschbaren, zurechtretuschiertenTitelschönheiten, wie bei den TV- Illustrierten, auf denen die Frauen zwar "funkeln", aber keine Sinnlichkeit ausstrahlen, erregt das tatsächlich originell- einfallsreiche halbentblößte Neugier und Erwartung, während das Entblößte nur noch auf Befriedigung drängt und also wegen der veröffentlichten (Doppel-)Moral nicht mehr Gegenstand einer "seriösen" Werbung sein kann und darf.In der Forschungsarbeit soll analysiert und untersucht werden, ob Menschen durch erotische Werbung eher ein Produkt kaufen oder eineDienstleistung in Anspruch nehmen (würden), ob es dabei geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, ob die häufige Darstellung von erotischen Inhalten in der Werbung zur Alltäglichkeit wird und ob somit das so genannte "Sex Sells-Prinzip" noch heute existiert.Für diese Forschung werden persönliche Meinungen, Einstellungen, Akzeptanz und Verhaltensweisen von Personen verschiedenen Geschlechtsund Alters benötigt, weswegen die Entscheidung bezüglich der Untersuchungsmethode auf die schriftliche Befragung mittels Fragebogen fiel. Mithilfe der Ergebnisse des Fragebogens können dann Erkenntnisse abgeleitet, interpretiert und analysiert werden.

"Szene" als kultursoziologischer Begriff und Wirklichkeit: Mediale Vernetzung und Entwicklungspotenziale

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,3, Mediadesign Hochschule für Design und Informatik GmbH Berlin (Am Standort München), Sprache: Deutsch, Abstract: Die nachfolgende Arbeit ist den 21 Toten bei der Massenpanik der Loveparade 2010 in Duisburg gewidmet.In Berlin hat sich seit dem Mauerfall eine neue Jugendkultur etabliert, die allgemein als Techno-Szene bezeichnet wird. Sie feiert im Untergrund und bei kommerziellen Veranstaltungen wie der Loveparade. Selbst das Goetheinstitut benutzt Techno, um Deutsches Kulturgut in anderen Ländern zu präsentieren. Die Loveparade zieht seit Jahren Millionen von Techno Begeisterte an und die jährliche Berichterstattung zeigt, dass Techno in der Gesellschaft angekommen ist. Das Kulturgut der Techno-Szene wird heute professionell vermarktet. Ein internationales Phänomen ist die Techno-Szene, DJs werden weltweit gebucht und Szenegänger verteilen sich über den Globus. Damit der Techno Untergrund weiterhin besteht und sich gegen die Kommerzialisierung schützt, werden ständig neue Musikstile und Zeichen in einer enormen Geschwindigkeit entwickelt. Dies führt dazu, dass die Szenegänger im Untergrund sowie das entsprechende Szenemarketing immer auf dem neuesten Stand sein muss. Damit es auf Veränderungen schnell reagieren kann.Inzwischen ist die Techno-Szene von der Unterhaltungsindustrie entdeckt worden. Einige Unternehmen sprechen ausschließlich mit bestimmten Produkten die Szene an. Mit dem Begriff "Untergrund" verbindet die Techno-Szene vor allem Personen, die ohne Profitgier neue Mode, Musik, Partys und Clubs erschaffen. Wenn diese Produkte sich im Untergrund bewähren und bekannter werden können sie auch kommerziell genutzt werden. Sobald eine kommerzielle Nutzung auftritt distanzieren sich die Szenekenner der ersten Stunde sehr schnell.Neben der Produktion von Techno-Musik bietet die Szene eine Vielfalt an kreativen Selbstverwirklichungsmöglichkeiten, Verhaltenskodexen und Lebenseinstellungen. Aber auch profitable Karrieren innerhalb der Szene sind möglich.Durch die Loveparade Tragödie hat die Berichterstattung über Techno enorm zugenommen und die Vorurteile über die Techno-Szene als einer Spaßgesellschaft im Drogenrausch wurden für viele Mitbürger bestätigt.

"The Walking Dead" - Horror, Drama oder Western?