Medienwissenschaft

"#tradwife". Eine antifeministische Strömung?

Studienarbeit aus dem Jahr 2024 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medienethik, Note: 1.3, Universität Siegen (Medienwissenschaften), Veranstaltung: Ethische Problemstellungen, Sprache: Deutsch, Abstract: Welchen Einfluss kann dem medialen Phänomen der Tradwives innerhalb der antifeministischen Bewegung und der öffentlichen Wahrnehmung von traditionellen Geschlechterrollen in der heutigen Gesellschaft zugeschrieben werden? Die Untersuchung dieser Frage verfolgt das Ziel Erkenntnisse über aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen und ihrer Dynamik in sozialen Medien sowie die anhaltende Debatte um Geschlechterrollen im 21. Jahrhundert zu skizzieren. Neben einer aktuellen Übersicht des Forschungstandes bedient sich die vorliegende Hausarbeit der Methodik der literaturbasierten Analyse und der qualitativen Inhaltsanalyse mit zwei exemplarischen Beispielen.

"Breakfast at Tiffany's". The Message of Truman Capote's Novella Compared to the Film Adaptation

Seminar paper from the year 2013 in the subject Communications - Movies and Television, grade: 1,7, Johannes Gutenberg University Mainz, course: Cultural Studies, language: English, abstract: The story of "Breakfast at Tiffany's" is well known: Holly, a young glamour girl, tries to find her way in New York City, relying on the favor of male benefactors who give her "powder-room change", while at the same time she keeps chasing her dream of marrying a rich millionaire. Paul Varjak, a young writer, falls in love with her and tries to convince her to settle down with him. The movie has become a crucial cultural reference. But before the film, there was a source text: a novella by the same title, written by Truman Capote and published in 1958. The film adaption was made only three years later, by director Blake Edwards, scriptwriter George Axelrod and the producers Martin Jurow and Richard Shepherd. Those who have read Capote's novella and have seen the film usually complain about huge difference between the two - and they undoubtedly have a point. However, adaptation studies have far too long concentrated on the issue of fidelity alone, implying that a story could just be projected on the screen without having to undergo change. But film and literature are two very different mediums and thus, in the process of an adaptation, transformation must occur. There is no need for proving that book and film are different - this has been discussed many times before and can be read in a great number of critical reviews. But there is much more to adaptation studies than a simple fidelity analysis. What I intend to do is to find out why book and film differ crucially in many points in order to prove that in spite of sharing (at least in big part) the same characters, the same setting, important parts of the story, key motifs and even often the same dialogues, the novella Breakfast at Tiffany's and the film based on it actually tell very different stories with very different, even contradictory underlying messages and thus with a very different reception and impact.

"Film hates video. Video hates film. Film loves video. Video loves film"

"Fire walk with me". Mythische Symbole und Engel in Twin Peaks

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2, Universität Paderborn (Diplom-Medienwissenschaft), Veranstaltung: Film und Religion, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Symbolik in dem Film "Twin Peaks - Fire walk with me" (Twin Peaks - Der Film). David Lynch setzt bewusst gängige Vorstellungen und Bedeutungen von Symbolen außer Kraft und wendet sie. Wie werden Symbole filmisch umgesetzt und in neue Kontexte eingebettet? Wie findet die Umdeutung bestehender Symbolvorstellungen statt? Durch die Fülle von Symbolverwendungen in Lynchs Werk soll lediglich ein Überblick vermittelt werden, der aufzeigen soll, wie Lynchs Dekonstruktion der Symbole sich im Film vollzieht.

"Holocaust-Komödien". Komik und Humor in der Verfilmung von Jurek Beckers "Jakob der Lügner" und Radu Mihaileanus "Train of Life"

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,5, Universität Hamburg (Institut für Anglistik und Amerikanistik), Veranstaltung: Repräsentationen des Holocaust in der deutschsprachigen und US-amerikanischen Literatur, Sprache: Deutsch, Abstract: In der folgenden Arbeit werden zwei Filme untersucht, die zwar anscheinend dem gleichen Genre der sogenannten "Holocaust-Filmkomödien" zugehören, jedoch filmgeschichtlich weit auseinander liegen. Zum einen handelt es sich um die 1972 erschienene Verfilmung des Romans "Jakob der Lügner", und zum zweiten Radu Mihaileanus "Train of Live", der 1998 in die Kinos kam. Und obwohl fast 25 Jahre zwischen ihnen liegen, lösten beide nach ihrer Veröffentlichung eine ähnliche Kontroverse aus, inwiefern eine humorvolle Darstellung des Holocaust gerechtfertigt ist. Um diese Distanz zu veranschaulichen, soll in einem theoretischen Teil dieser Arbeit erst auf die Geschichte der "Holocaust-Komödie" eingegangen werden. Welche Filme werden diesem Genre zugeordnet und welche Rolle spielen die hier untersuchten Filme dabei? Ebenfalls in diesem Teil der Arbeit soll der Frage nach der Darstellbarkeit der Shoah im Medium Film nachgegangen werden. Wann kann eine Darstellung für sich in Anspruch nehmen, dem historischen Gegenstand gegenüber "angemessen" zu sein, und welche spezifische Leistung kommt satirischen Genres bei der Darstellung zu? In einem zweiten praktischen Teil wird auf die beiden Filme eingegangen. Dies wird zum Teil exemplarisch durch die Analyse einzelner ausgewählter Szenen geschehen. In Bezug auf Komik und Humor werden jedoch auch die Filme als Ganzes betrachtet. Ziel der Arbeit soll nach der Analyse der beiden Filme, ein Vergleich dieser sein und versucht werden, mögliche Gemeinsamkeiten oder Unterschiede herauszuarbeiten. Im Vordergrund steht dabei die Frage nach dem Humor und der Komik. Welche Möglichkeiten diese Herangehensweise bietet, aber auch welche Grenzen sie möglicherweise aufzeigt.

"Langweilig" oder "jung und spritzig"? Jugendliche beurteilen zwei Nachrichtensendungen

Diplomarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Eberhard-Karls-Universität Tübingen, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Diplomarbeit stellt eine Befragung von drei neunten Schulklassen aus Hauptschule, Realschule und Gymnasium vor, denen eine Tagesschau und eine RTL2-News desselben Tages gezeigt wurden. Die Schüler sollten versuchen, sich an fünf Nachrichtenbeiträge zu erinnern und eine Bewertung der gesehenen Sendungen abzugeben. Ziel der Arbeit ist es, anhand der Ergebnisse dieser Befragung herauszufinden, welche Nachrichtensendung den Jugendlichen aus welchen Gründen besser gefällt und welche Faktoren die Erinnerungsleistung begünstigen. In dieser Einleitung werden zuerst die Bedeutung von Nachrichten sowie deren Erforschung erklärt. Darauf folgt die Begründung, warum für die Befragung Jugendliche ausgewählt wurden. Zuletzt werden die Befragung sowie der Aufbau der Arbeit genauer vorgestellt.

"Leben zwischen den Kulturen" - Aspekte der Identitätsfindung junger Erwachsener im interkulturellen Spannungsfeld

"Lost" im Netz - Der Einfluss der Netzwerkgesellschaft auf Dramaturgie und Distribution der TV-Serie "Lost"

Diplomarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: Gut, Universität Wien (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Entwicklung neuer Informationstechnologien und der Wandel von der Industrie- zur Netzwerkgesellschaft brachten auch eine Transformation der US-amerikanischen Fernsehserie mit sich. Ende der 1990er Jahre entstand eine neue Seriengeneration, der erfolgreiche Serien wie die Fernsehserie "Lost" zugeordnet werden können. "Lost" grenzt sich in Hinblick auf Dramaturgie und Distribution von den konventionellen Serien ab und kann als eine der innovativsten Serien der letzten Jahrzehnte betrachtet werden. Insbesondere das Internet hat einen großen Einfluss auf die Distribution von "Lost", da dieSerie immer mehr als "Online-Streaming" anstatt im Fernsehen angesehen wird. "Lost" zeichnet sich außerdem durch eine narrative Komplexität und eine nicht-lineare, nichtchronologischeErzählstruktur aus, die die Distribution im Internet oder auf DVDunterstützen, da der Rezipient eine Episode vor- und zurückspielen und somit narrative Zusammenhänge besser verstehen kann. Die Erzählung von "Lost" beschränkt sich allerdings nicht nur auf die Serie selbst, sondern verteilt sich auf unterschiedlicheMedienkanäle, welche die Story weiter erzählen. Diese transmedialen Erzählungen sind zum Beispiel "Alternative Reality Games", die primär im Internet verbreitet werden. Bei diesen weiterführenden Erzählungen hat der Rezipient häufig die Möglichkeit selbstaktiv in die Geschichte einzugreifen und sich im Internet mit anderen Fans auszutauschen. Aufgrund des Engagements der Fans hat sich im Laufe der Jahre eine große Fangemeinde gebildet, die als virtuelle Gemeinschaft im Internet agiert. In der vorliegenden Arbeit wird aus medienwissenschaftlicher Perspektive der Einfluss der Netzwerkgesellschaft und der neuen Informationstechnologien auf die TV-Serie "Lost" untersucht. Dabei wird vor allem auf die Besonderheiten in Dramaturgie, Distribution und Rezeption eingegangen. Die Grundlage für diese Arbeit bildenTheorien zur Seriendramaturgie und Manuel Castells Theorie über dieNetzwerkgesellschaft.

"Naga-Mandala" - Drama (Girish Karnad) and Film (T.S Nagabharana). A Comparative Study

Thesis (M.A.) from the year 2013 in the subject Communications - Movies and Television, grade: 88%, , course: MA in Communication, language: English, abstract: This dissertation attempts to compare Film Naga-Mandala and fiction Naga-Mandala. The paper focuses on the narrative comparative study of film verses written medium. The fiction Naga-Mandala by Gisrish Karnad was adopted into a film by Director T.S Nagabharana. How the popularity and powerful plot of the written medium showcased in the film medium is being analyzed and interpreted in this paper. The study opts for a qualitative research method. Qualitative research method would enable for a wider scope to collect and compare both the medium through different narrative tools. The narrative tools have been applied and compared to see the changes during the adaptation into film medium.

"Natalie - Endstation Babystrich" - Kein zufälliger Quotenerfolg

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,0, Universität Hamburg (SLM I und II, Sprache, Literatur und Medien), Veranstaltung: Fernsehfilm - TV-Movie, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit sollen am Beispiel des TV-Movies "Natalie Endstation Babystrich" idealtypische Merkmale und Charakteristika dieser Art des Fernsehfilms herausgearbeitet werden. Im zweiten Teil der Arbeit werden durch die Analyse des Filmanfangs und ausgewählter Sequenzen Erzählstrategien und Dramaturgie eines TV-Movies verdeutlicht.Dieser TV-Movie wurde ausgewählt, da er eine große Bandbreite an spezifischen TV-Movie Merkmalen aufweist, sowie eine große Resonanz beim Publikum fand.Der Film entstand in den Anfangsjahren der Eigenproduktionen von kommerziellen Fernsehsendern. Die Erstausstrahlung am 23.11.1994 bei Sat.1 sahen über acht Millionen Menschen. Der TV-Movie war so erfolgreich, dass bis heute vier weitere Teile der Natalie Reihe folgten.Im Folgenden wird ein Einblick in die Entstehungsgeschichte von TV-Movies in Deutschland gegeben.Der Hauptteil der Arbeit untersucht die Auswirkungen von kommerzieller Ausrichtung auf die Darstellung, Themenwahl und Erzählstrategie.

"No More White Lies, My President is Black". Has American Political Rap Changed with Obama?

Bachelor Thesis from the year 2010 in the subject Communications - Media and Politics, Politic Communications, grade: 1,0, University of Siegen, language: English, abstract: Nearly 400 years after slavery in the United States (US) begun an African American, actually a man of half African and half American descent, has probably changed the United States forever.During his election campaign, he promised hope and change. His words inspired millions all over the world, not only in the US. Just by campaigning Obama changed the world's views on the United States. Moreover, and this will form the thesis of this paper, Obama has changed Hip Hop as well. With every step taken in African American history, considering being brought to America as the first and Obama being elected president the most recent one, African American music has changed. Until Obama appeared the changes have mostly been stylistically, afterwards it mostly changed content-wise.The first chapter of this paper will deal with the first 300 years of African American music in the US and will present an overview of the developments in African American music that lead to Hip Hop as we know it. The second chapter will be about the first decade of Hip Hop, the 1970s. I will describe the circumstances that led to and accompanied the evolution of Hip Hop, with a special focus on Hip Hop's birthplace, New York City. Chapter three will deal with the rebellious and radical era of political rap in the 1980s, coined by rap groups such as Public Enemy and Boogy Down Productions. In chapter four I will discuss the 1990s and its so-called political nihilism. Gangsta rap was and is generally seen as nihilistic and nonpolitical. But, having a closer look at it I will show that Gangsta rappers also reflected the political circumstances around them, and therefore following the traditions of African American music of the preceding decades to criticize those who vice versa criticized them. In addition, to the commercially successful gangsta rap, I will also discuss so-called conscious rap of the 1990s.The years under the George W. Bush administration will be the topic of the fifth chapter. Bush's inner and foreign policies, 9/11 and the disaster of Hurricane Katrina led to a whole new focus of political rap.The final chapter will deal with Obama and Hip Hop's reaction towards him as a person, as a political figure and his politics. Rap has let its skepticism behind, in order to publicly endorse and support a presidential candidate. Vice versa, Obama represents a new political style towards Hip Hop.

"Paperless-Office" Leitfaden zur Einführung einer digitalen Aktenablage am Beispiel der digitalen Personalakte

"Please Hold The Line" - Technokulturelle Entwicklungslinien der Telefonie

"Szene" als kultursoziologischer Begriff und Wirklichkeit: Mediale Vernetzung und Entwicklungspotenziale

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,3, Mediadesign Hochschule für Design und Informatik GmbH Berlin (Am Standort München), Sprache: Deutsch, Abstract: Die nachfolgende Arbeit ist den 21 Toten bei der Massenpanik der Loveparade 2010 in Duisburg gewidmet.In Berlin hat sich seit dem Mauerfall eine neue Jugendkultur etabliert, die allgemein als Techno-Szene bezeichnet wird. Sie feiert im Untergrund und bei kommerziellen Veranstaltungen wie der Loveparade. Selbst das Goetheinstitut benutzt Techno, um Deutsches Kulturgut in anderen Ländern zu präsentieren. Die Loveparade zieht seit Jahren Millionen von Techno Begeisterte an und die jährliche Berichterstattung zeigt, dass Techno in der Gesellschaft angekommen ist. Das Kulturgut der Techno-Szene wird heute professionell vermarktet. Ein internationales Phänomen ist die Techno-Szene, DJs werden weltweit gebucht und Szenegänger verteilen sich über den Globus. Damit der Techno Untergrund weiterhin besteht und sich gegen die Kommerzialisierung schützt, werden ständig neue Musikstile und Zeichen in einer enormen Geschwindigkeit entwickelt. Dies führt dazu, dass die Szenegänger im Untergrund sowie das entsprechende Szenemarketing immer auf dem neuesten Stand sein muss. Damit es auf Veränderungen schnell reagieren kann.Inzwischen ist die Techno-Szene von der Unterhaltungsindustrie entdeckt worden. Einige Unternehmen sprechen ausschließlich mit bestimmten Produkten die Szene an. Mit dem Begriff "Untergrund" verbindet die Techno-Szene vor allem Personen, die ohne Profitgier neue Mode, Musik, Partys und Clubs erschaffen. Wenn diese Produkte sich im Untergrund bewähren und bekannter werden können sie auch kommerziell genutzt werden. Sobald eine kommerzielle Nutzung auftritt distanzieren sich die Szenekenner der ersten Stunde sehr schnell.Neben der Produktion von Techno-Musik bietet die Szene eine Vielfalt an kreativen Selbstverwirklichungsmöglichkeiten, Verhaltenskodexen und Lebenseinstellungen. Aber auch profitable Karrieren innerhalb der Szene sind möglich.Durch die Loveparade Tragödie hat die Berichterstattung über Techno enorm zugenommen und die Vorurteile über die Techno-Szene als einer Spaßgesellschaft im Drogenrausch wurden für viele Mitbürger bestätigt.

"The Walking Dead" - Horror, Drama oder Western?

"Wir Serienmuffel"

'Dumbing Down' as Content Portfolio Strategy - A Comparison of Public and Private TV Broadcasting in Germany

Bachelor Thesis from the year 2009 in the subject Communications - Movies and Television, grade: 1.6, Cologne Business School Köln, language: English, abstract: Eine von Marcel Reich-Ranicki inspirierte Analyse der aktuellen Fernsehlandschaft in Deutschland. Ziel der Arbeit ist es festzustellen, ob und in welchem Umfang das Fernsehen die Gesellschaft verdummt. Des Weiteren enthält die Arbeit einen Vergleich zwischen öffentlichem und privatem Fernsehen, welche in einer Fallstudie am Beispiel von ZDF und RTL verdeutlicht wird. [...]"I listened to the entire festivity and I was appalled. There were small television excerpts being offered with some clowns, some nonsense, idiocy, filth, complete filth.This is what is being broadcasted in Germany each day. The directors say that the audience wishes so, as if the audience was a crowd of idiots." On October 11th, 2008, German literature critic Marcel Reich Ranicki rejected the German Television Prize honouring him for his lifetime achievement. In front of rolling cameras, Ranicki made his standpoint very clear that he finds the current television landscape rubbish and dull.His words are the result of 25 years of private televisual content development in Germany. Today's media environment has changed drastically. Each day we find more and more TV programmes which are designed for an audience that demands no intellectual work and wants to be entertained. This matter of entertainment has exclusively formed the television networks' programming strategies concerning their content. Consequently, the offer of daily soaps ("GZSZ"), reality TV ("Big Brother", "Dschungelcamp") and game/casting shows ("Deutschland sucht den Superstar") has risen, while the offer of classical formats such as fiction film, documentaries and sophisticated programmes ("Das literarische Quartett") has decreased.

(Inter)dependenz? Über das Abhängigkeitsverhältnis zwischen politischem und massenmedialem System

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medien und Politik, Pol. Kommunikation, Note: 2,3, Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald (Institut für Deutsche Philologie Greifswald ), Veranstaltung: Politische Kommunikation, Sprache: Deutsch, Abstract: Ob Wahlen, Machtkämpfe oder verabschiedete Programme: Die Gesellschaft ist abhängig von politischen Entscheidungen und deren Auswirkungen. Diese Arbeit beleuchtet das Abhängigkeitsverhältnis zwischen politischem und massenmedialem System.

(Neue) Medien und Kognition: Wie Online-Medien unser Denken beeinflussen

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Multimedia, Internet, neue Technologien, Note: 1,0, Universität Salzburg, Sprache: Deutsch, Abstract: EinleitungAnnähernd jeder Bereich unseres Lebens ist heute einem rapiden Wandel unterworfen - und das nachhaltiger denn je. Geschuldet ist dies wohl auch und vor allem den modernen (Kommunikations-)Technologien und den damit einhergehenden Veränderungen im menschlichen Kommunikationsverhalten. Medien und die sie ermöglichenden Technologien "katalysier[en] Veränderungen - Veränderungen in dem, was wir tun, und in unserer Denkweise" (Turkle 1984: 9).Ein solches Medium, das in einem nicht unerheblichen Zusammenhang mit diesen Veränderungen steht, ist das Internet - oder, um es korrekter auszudrücken: die einzelnen Medien, aus denen sich das Internet zusammensetzt. Das Internet ist in den vergangenen Jahren vermehrt aus seinem früheren Nischendasein herausgetreten und erreicht heute breite Bevölkerungsschichten. Diese Entwicklung wurde vor allem durch die benutzerfreundliche Hypermedialität des World Wide Web sowie "Web 2.0"-bezogene Tools (O'Reilly 2005: o.S.) begünstigt.Diese Veränderungen in der Wahrnehmung und Nutzung des Internets können nicht nur festgestellt, sondern auch bewertet werden. "Neben den ausdruckserweiternden und kreativitätsunterstützenden gibt es auch einschränkende und perspektivenverengende Momente, vor allem dort, wo man sich den Vorgaben des Mediums gedankenlos überlässt." (Schmitz 1995: 33)Allein deshalb scheint es gerechtfertigt, sich mit der Medien- bzw. Internetnutzung des Menschen differenzierter auseinanderzusetzen. Als Perspektive soll in der vorliegenden Arbeit die neurobiologische gewählt werden, die eine Untersuchung außerhalb der üblichen Diskussion zwischen verbohrter Technikphobie und der Weltsicht derer, die das Internet längst als unentbehrlichen Teil ihrer Existenz akzeptiert haben, erlaubt. Aus diesem Anliegen heraus soll in der vorliegenden Arbeit untersucht werden, wie die im Internet vertretenen Medien bzw. das Internet als solches mit Veränderungen in der mentalen Architektur des Menschen zusammenhängen.Als Ausgangspunkt der Arbeit dient zunächst eine auszugsweise Skizzierung des medialen Wandels. Ferner erfolgt im darauffolgenden Kapitel 3 eine Begriffsdefinition des Terminus "Neue Medien" unter besonderer Berücksichtigung der Internet-Medien. In Kapitel 4 werden die besonderen Auswirkungen interaktiver, hypermedialer Medien auf die menschlichen Denkstrukturen analysiert. Kapitel 5 geht der Frage nach, ob (neue) Medien als Teil unseres erweiterten kognitiven Systems gesehen werden können.

2001: Odyssee im Weltraum - Eine Analyse des Werkzeugmotivs und der Rolle des Computers HAL

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,3, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Institut für Medien und Kommunikation), Sprache: Deutsch, Abstract: Der dieser Analyse zu Grunde liegende Film "2001: Odyssee im Weltraum" schafft es noch mehr als 40 Jahre nach seinem Kinostart in den meisten Ratings unter die Top 10 der Science Fiction Filme. Unglaublich liebevolle Detailarbeit beim Erstellen der Raumschiffmodelle und das bis dahin ungewohnte, so täuschend echt inszenierte Raumerleben, waren mitunter dafür verantwortlich, dass der Film zu einem echten Klassiker und zur Vorlage fast aller späteren Filme des Genres wurde. Gleich in mehreren filmischen Disziplinen gelang Stanley Kubrick eine Meisterleistung, er gab seinem Werk etwas Unnahbares und nie vollständig Begreifbares. Die vorliegende Arbeit behandelt das Motiv des Werkzeuges im Allgemeinen und die Rolle des Computers HAL 9000 im Speziellen. Sie geht davon aus, dass ein zentrales Thema des Films die Rolle des Werkzeugs in der Entwicklung der Menschheitsgeschichte ist. Die Analyse hebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und bietet eine ganz bestimmte Sichtweise auf das Geschehen. Kubrick hat reichhaltig Platz für Interpretationsmöglichkeiten seines Films gelassen, weswegen diese Arbeit auch nur eine von vielen Optionen ist, sein Werk zu verstehen. "Ich versuchte, eine visuelle Erfahrung zu schaffen, eine die sich der Verbalisierung entzieht und deren emotionaler und philosophischer Gehalt direkt ins Unterbewußtsein dringt" (Zitat Kubrick). Zunächst werden ein paar allgemeine Fakten über den Film wiedergegeben, worauf eine Inhaltsbeschreibung folgt. Sie deutet bereits auf den Schwerpunkt der Analyse hin, welche mit der Untersuchung des Werkzeugs über den gesamten Film beginnt. Schließlich wird der Computer HAL im Besonderen mit Hilfe einer Figurenanalyse nach Mikos ausgewertet, wobei analysiert werden soll, ob er als gänzlich reale Person betrachtet werden kann und was sich hinter seinem Wandel zum Gegenspieler verbirgt.Zur besseren Einordnung sind analysierte Szenen mit in Klammern gesetzten Nummern versehen, die auf das Sequenzprotokoll im Anhang verweisen. Die verwendeten Abbildungen sind direkt aus dem Film entnommen und dienen der Veranschaulichung des Erklärten.

99+ Fragen & Antworten zum Webinar

A Critical Analysis of the Representation of Female Body Image in Women Magazines

Seminar paper from the year 2014 in the subject Communications - Mass Media, grade: 94%, Communication University of China (Institute of Communication Studies), course: Theories of Communication, language: English, abstract: The purpose of this paper is to examine and criticize the representation of female body image by mass media. For decades the bodies of women have been tailored to highlight products and services by advertisers and owners of the media as a means of generating capital gains. This tailoring, has led to what many have come to accept as the 'ideal image of beauty' that every woman should endeavor to achieve. This paper continues the discussion on a topic that is widely and frequently discussed. The theoretical framework that this paper employs is based on one of the most applauded theory in communication studies; The Political Economy of Communication and Media theory, which was first coined by Dallas William Smythe. This theory is pertinent to understand the presence of the commercial forces behind creating and maintaining this ideal body image, particularly by advertisers in mass media. The form of mass media that this paper concentrates on is women's magazine, with specific focus on advertisements regarding beauty and cosmetic products/services. Additionally, case studies in the US and China are used to depict the influence mass media representation of female body image on women.

A Project Management Methodology for Multimedia Projects

Adolf Hitler als YouTube-Phänomen