Fotografie, Film, Video, TV

"A photograph without space and time". Functions, Values and Messages of the "generated-through software photograph" (GSP)

Research Paper (undergraduate) from the year 2011 in the subject Art - Photography and Film, Old Dominion University (Humanities), language: English, abstract: Garry Winogrand was one of the last masters of so called modern photography. A photojournalist and art photographer, using a Leica reflex camera loaded with a 28mm lens and a TriX 400 iso film, he rose to fame for his street pictures taken extensively across the United States, and across several foreign countries. Winogrand began his entanglement with photography in the 1950s. He created numerous images and produced five published monographs before his death in 1984. One of his famous quotes summarizes his perceptions about photography, as follows: "A work of art is that thing whose form and content are organic to the tools and materials that made it. Still photography is a chemical, mechanical process. Literal description or the illusion of literal description is what the tools and materials of still photography do better than any other graphic medium. A still photograph is the illusion of a literal description of how a camera saw a piece of time and space. Understanding this, one can postulate the following theorem: Anything and all things are photographable. A photograph can only look like how the camera saw what was photographed. Or, how the camera saw the piece of time and space is responsible for how the photograph looks. ....I like to think of photographing as a two-way act of respect. Respect for the medium, by letting it do what it does best, describe. And respect for the subject, by describing as it is. A photograph must be responsible to both." (Garry Winogrand, Austin Texas, 1974, photograpy quotes.com, 2011)Since then, a lot has changed. We are experiencing a shift in traditional ways of displaying and producing photographs. On the one hand, photographs are now displayed via projectors, digital frames, digital family albums, blogs, and massively on web sites. On the other hand, photographs are now produced with digital cameras, or are generated-through-software without the use of a camera (GSPs; Computer generated images and composites; digitally manipulated images). Winogrand's condensed statement concerns the function and the value of photography as a medium and as a process; the relationship between the photographer and his medium; and the photographic image as a product of representation. In other words, it concerns the relationship between artistic expression and image interpretation. [...]

Adele Sandrock - Die komische Alte des deutschen Kinos

Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Eine der bedeutendsten Schauspielerinnen ihrer Zeit war Adele Sandrock (1864-1937). Anfangs spielte sie auf der Theaterbühne klassische Rollen und dämonische Frauengestalten in Gesellschaftsstücken, später feierte sie auf der Kinoleinwand als "komische Alte" große Erfolge. Kritiker bezeichneten sie als "die letzte Heroine des deutschen Theaters". Die Kurzbiografie "Adele Sandrock" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Aktfotografie: Ist das noch Porno, oder ist es schon Kunst?

Anna Magnani - Die "Urmutter des italienischen Films"

Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Eine der talentiertesten Schauspielerinnen der Welt war die Künstlerin Anna Magnani (1908-1973), die man als "Urmutter des italienischen Films" bezeichnete. Auf der Kinoleinwand brachte die 1,60 Meter große Künstlerin mit ihrem scharf geschnittenen Gesicht und ihren großen finsteren Augen perfekt sowohl die Bitterkeit als auch den Humor der Nachkriegszeit in Italien zum Ausdruck. Oft spielte sie einfache Frauen aus dem Volk, die um ihre Liebe, ihr Glück oder ihre Kinder leidenschaftlich kämpften. Die Kurzbiografie "Anna Magnani. Die Urmutter des italienischen Films" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Antike Porträts in der räumlichen Darstellung

Arts, culture and digital media. The World Wide Web and its influence on cultural participation

Seminar paper from the year 2013 in the subject Art - Computer Art / Graphics / Art in Media, grade: 8, Maastricht University, language: English, abstract: The new opportunities humanity gets while society develops and technology grows are seemingly non-terminating. Obviously, many people like to benefit from the arising advantages and the positive side-effects. The World Wide Web is one of these technologies, that on the one hand remarkably facilitate our life and on the other hand lead to a more complex and intertwined system and to changes that can not be reversed. In times of rapid growing technological progress civilization struggles with the issue of striking new paths to the future while at the same time fostering the own cultural heritage. For some people arts and culture are necessary, because they belong to their roots and are signs of their history, but opinions and notions about that theme vary widely. Still there are hotly debated problems relating to cultural policy - Heilbrun & Gray (2011) argue that arts and culture are caught in a materialistic world (p. 3) which is the reason why they always have to deal with a mighty term called 'money'. But when thinking about culture and heritage, it is not just about keeping the past in mind and preserving ancient monuments. It is also about actively promoting the arts and culture, that currently come into existence. Technologies arise and so do arts. How to cope now with balancing between past and future, heritage and progress, art and high-tech? Bringing something forward means spending time on it, participating in it and therefore reinforcing it. A modern world needs people who get involved and that is why participation may be one of the pivotal things needed for generating a successful future.By taking a look at the current situation, I want to examine the special relationship between the use of the internet and participation in arts and culture. What do we understand by thinking of the term 'cultural participation' and for which reasons is it so important to participate? Which tool does the internet provide to influence and increase cultural participation and which examples can be made for that? After a general overview, the demand position will be adapted on the concrete example of the Netherlands.The results may create the basis for developing future scenarios and investigating questions like whether the web's popularity is able to create more popularity for cultural participation or if just the internet's degree of esteem will grow further without any impacts on culture.

Asta Nielsen - Deutschlands erster Filmstar

Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Der erste große Star im frühen deutschen Film war die dänische Schauspielerin Asta Nielsen (1881-1972), geborene Asta Sofie Amalie Nielsen. Nach Ansicht von Experten ist sie die erste Schauspielerin der Welt gewesen, die durch eine ernste dramatische Leistung den Film aus dem Niveau der Farce zum künstlerischen Schauspiel erhob. Nach ihr sind einst sogar Kinos benannt worden. Die Kurzbiografie "Asta Nielsen. Deutschlands erster Filmstar" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Ava Gardner - Die "Königin von Hollywood"

Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Mit den Attributen "Venus des 20. Jahrhunderts", "schönste Frau der Welt" und "Königin von Hollywood" feierte man in den 1940-er und 1950-er Jahren die amerikanische Schauspielerin Ava Gardner (1922-1990). In den meisten ihrer Filme trat sie als Sexgöttin auf, besaß jedoch - wie einige ihrer Streifen bewiesen - auch Talent für anspruchsvollere Rollen. Ihre unglücklichen Ehen, Liebesaffären und exzentrischen Ausschweifungen erregten fast noch mehr Aufsehen als ihre künstlerische Arbeit. Die Kurzbiografie "Ava Gardner" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Betty Grable - Der Kassenmagnet der 1940-er Jahre

Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Beliebtestes Pin-up-Girl der US-Soldaten im Zweiten Weltkrieg war die amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin Betty Grable (1916-1973), eigentlich Elizabeth Ruth Grable. Die lebhafte Blondine konnte weder hervorragend schauspielern noch besonders gut singen oder tanzen und behauptete sich trotzdem ein Jahrzehnt lang als Publikums- und Kassenmagnet. Die Kurzbiografie "Betty Grable - Der Kassenmagnet der 1940-er Jahre" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Bilder der Photographie

Brigitte Bardot. "B.B." - Das Sexsymbol der 1950-er Jahre

Fachbuch aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Frankreichs berühmteste Filmschauspielerin der 1950-er Jahre war zweifellos Brigitte Bardot ("B.B."). Sie galt in ihrer Glanzzeit als eine neue Art von Sexsymbol. Ihre Markenzeichen sind ihr Schmollmund und ihr lebhafter Sexappeal gewesen. Über sie hieß es: "Gott erschuf sie, Roger Vadim polierte ihre Kurven". Für die Regenbogenpresse in aller Welt lieferten ihre vier Ehen und ihre zahlreichen Liebhaber viel Lesestoff. Die Kurzbiografie "Brigitte Bardot" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr bewegtes Leben.

Bücher digitalisieren - eine Kurzanleitung

Vorlage, Beispiel aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, , Sprache: Deutsch, Abstract: Hier möchte ich euch gern eine Anleitung geben wie ihr Bücher, Hefte, Zeitungen usw. Digitalisieren könnt.

Cindy Shermans "Untitled Film Stills" als Reaktion auf die Rolle der Frau im Film der 50er und 60er Jahre

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Hochschule Magdeburg-Stendal; Standort Magdeburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Kein anderes Medium erlaubt eine komplexere Darstellung der Frau als der Film. In ihm fließen Bild und Ton durch Bewegung zusammen. Gleichzeitig bedient er sich verschiedenster Inszenierungsmöglichkeiten: Die Position der Kamera schafft Perspektiven, Licht und Musik schaffen Stimmung, Kostüme und Make-up eine Identität. Die dadurch konstruierte Weiblichkeit ist ein soziales Konstrukt (Gender), welches viele verschiedene Formen annehmen kann. Allen Erscheinungsformen gemein ist ihr Resultat: ein Stereotyp, Rollenbild oder ganz einfach ein Klischee, durch das sich das Verhältnis zwischen Mann und Frau definiert. Mit denen konfrontiert der Film als Unterhaltungsmedium seine Rezipienten täglich und trägt dabei bewusst und unbewusst zur Verinnerlichung und Verfestigung von Frauenbildern bei, die in der Öffentlichkeit unser Denken und somit auch unser Verhalten beeinflussen. Wir sind, was wir sehen und wir sehen, was wir sehen wollen. So wird auch der Film zum Spiegel der Gesellschaft für die er gemacht wird. Auf eine äußerst ungewöhnliche Weise widmet sich Ende der 70er Jahre auch die amerikanische Fotografin Cindy Sherman der Thematik der Darstellung der Frau im Film in ihrer Arbeit der Untitled Film Stills. Aufgewachsen in einer Zeit, in der das Fernsehen die Welt des Films in alle Haushalte bringt, unterliegt auch sie der Einflussaufnahme der aufkommenden Massenmedien und setzt sich bewusst damit auseinander, indem sie sich in fiktiven Filmszenen selbst in unterschiedlichen Frauenrollen aus den Filmen der 50er und 60er Jahren inszeniert. Inwieweit ihr Umgang mit weiblichen Stereotypen ungewöhnlich ist, soll innerhalb dieser Arbeit untersucht werden. Ziel dieser Arbeit wird es sein, die "Untitled Film Stills" als Reaktion auf das filmisch dargestellte Frauenbild der 50er und 60er zu verstehen. Aufgrund der engen Verknüpfung von Medien und Kultur soll neben der Untersuchung der filmisch dargestellten Rollenbilder, auch der gesellschaftliche Kontext betrachten werden in dem sie entstanden sind. Daraus ergibt sich die Unterteilung meiner Arbeit in zwei inhaltliche Schwerpunkte: Die Künstlerin Cindy Sherman und der Rolle der Frau im Film der 50er und 60er Jahre.

Courtship. A Photographic Investigation of Romantic Engagement

Master's Thesis from the year 2011 in the subject Art - Photography and Film, grade: Masters of Design with Merit, UNITEC New Zealand, course: Master of Design Majoring in Photography, language: English, abstract: The research question of my project is concerned with the evolution of romantic courtship with reference to the influence of fairytale conventions. The project aims to produce a photographic series and exegesis, which explore the constructs embodied in traditional fairytales in the context of social and aesthetic behaviours in courtship. The project started with an investigation of both academic references and contemporary artists. My Initial experimentation created works that communicated ideas surrounding themes such as fairytales, romance and gender confusion. I became interested in finding connections between academic and creative concepts such as the aesthetics of gender identity and the psychology of courtship and fairytales. By engaging in a creative process and exploring references that influenced the works, I was able to question and explore these themes through performing roles of both genders within the creation of characters. This exegesis essentially tracks my creative process, research and the questions and challenges I have faced along the way.

Das Spiel mit weiblichen Identitäten oder Selbstinszenierung? Analyse der Fotoserie "Untitled Film Stills" von Cindy Sherman

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 2,3, Technische Universität Darmstadt (Mode und Ästhetik), Veranstaltung: Körperinszenierung und Ästhetik, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Seminararbeit setzt sich die Autorin mit Fotografien der Serie "Untitled Film Stills" von Cindy Sherman auseinander. Cindy Sherman spielt in ihren Arbeiten durch Maskerade mit Identität(-en). Denn sie spielt auf jeder ihrer Fotografien eine andere Rolle, indem sie auf jedem der 69 Bilder eine andere Frau darstellt. Sie sehen sich manchmal vielleicht ähnlich, aber es kann nicht mit Sicherheit gesagt werden, dass es sich um ein und dieselbe Frau handelt.Das ist für die Autorin das Faszinierende an Cindy Sherman. Sie schafft es, ihren Körper so zu inszenieren, dass sie auf jedem ihrer Bilder anders aussieht, obwohl sie sich doch jedes Mal selbst fotografiert. Dadurch stellt sich die Frage, inwiefern Cindy Sherman in den "Untitled Film Stills" mit Maskeraden spielt, um sich zu inszenieren, ist ihr Körper doch in jeder Fotografie selbst zu sehen. Dieser Frage versucht die Autorin nachzugehen.Dazu erläutert sie zunächst Begriffe, die in diesem Kontext eine wichtige Rolle spielen. Danach befasst sie sich mit den "Untitled Film Stills" im Allgemeinen und versucht, eine Antwort auf ihre Fragestellung zu finden, indem sie drei ausgewählte Bilder beschreibt und analysiert.Bevor sie zum eigentlichen Teil dieser Hausarbeit gelangt, erachtet sie es für wichtig, zwei Begriffe, die im Laufe dieser Arbeit häufiger zu lesen sein werden, zu erläutern. Zum einen ist es der Begriff Maskerade, der im Zusammenhang mit Körperinszenierung und (Geschlechts-)Identität oftmals fallen wird. Zum anderen möchte ich den aus dem Englisch stammenden Begriff Film Still erklären, um dann auf die "Untitled Film Stills" von Cindy Sherman eingehen zu können.

Das versteckte Kino

Der Schmelzmann in der Leichenmühle

Die Stigmatisierung fetter Körper. "The Fat Naked Art Project" von Heather Kolaya als künstlerische Strategie dagegen

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, , Sprache: Deutsch, Abstract: Wie lässt sich künstlerisch mit dem gesellschaftlichen Diskurs um fette Körper umgehen? Diese Arbeit möchte einen Beitrag zum Dialog leisten, indem die künstlerische Position der amerikanischen Fotografin Heather Kolaya vorgestellt wird. Darüber hinaus soll die Frage diskutiert werden, inwiefern eine solche künstlerische Arbeit oder fotografisches Projekt zu fetter Kunst gezählt werden oder aktivistische Züge aufweisen kann. Das erste Kapitel beinhaltet einen kurzen Abriss des aktuellen Stands der Fat-Studies in Deutschland. Näher werden hierbei die Texte zur "Dickleibigkeit in Kunst und Medien" von Kulicova und Rosenke behandelt, um diese als Grundlage für eine Analyse des Fotoprojekts "Fat Naked Art Project" zu nutzen und um die Debatte fetter Kunst herum zu verorten. Abschließend werden die Ergebnisse in einem Fazit zusammengefasst und auf ausblickende Aspekte hingewiesen. "Activism is the key to changing the world for the better" - begibt man sich gezielt auf die Suche nach Fat-Positivity, stößt man auf einige Projekte und Aktionen, deren Ziel es ist, die Message eines positiven Körperbildes auf aktivistische Weise zu vermitteln und zu verbreiten. Der wissenschaftliche Diskurs um Fat-Studies allerdings ist ein mehrdimensionaler - es geht nicht nur um die bloße Vermittlung eines positiven Körperbildes, sondern um soziologische Fragen nach gesellschaftlichen Normen, Schönheitsidealen, intersektionaler Gleichberechtigung und weiterem. Werden Körperpolitiken zunächst vorrangig im amerikanischen und englischsprachigen Raum behandelt und bestimmt - begleitet durch Publikationen von beispielsweise Charlotte Cooper - sind die Fat-Studies mittlerweile auch in Deutschland angekommen. Der erste Sammelband zu der Thematik - "Fat Studies in Deutschland - Hohes Körpergewicht zwischen Diskriminierung und Anerkennung" - hat den Anspruch, sich auf verschiedene Weise kritisch mit der Stigmatisierung fetter Körper und Menschen in Deutschland zu beschäftigen. Vorrangig finden sich die Thematiken in den Gender/Queer- und Disability-Studies - es soll also weniger um gesundheitliche "Risiken" gehen, als viel mehr zu erforschen, warum Fettleibigkeit ein scheinbar gesellschaftliches Problem darstellt und wie gegen die Diskriminierung von fetten Menschen angegangen werden kann.

Die Ästhetik im modernen Science Fiction Film in "2001: Odysee im Weltraum" von Stanley Kubrick

Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Philipps-Universität Marburg (History of Art), Veranstaltung: Architecture in Film, Sprache: Deutsch, Abstract: Stanley Kubricks Weltallklassiker 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM (1968) gilt bis heute als ein Meisterwerk der Filmgeschichte, wurde 2008 vom American Film Institut (AFI) auf den ersten Platz der besten Science Fiction Filme überhaupt gewählt und zeigt sich stilbildend für sein Genre. Insbesondere die Bildsprache und das Production Design stellen die den Film auszeichnenden Merkmale dar, da sie vor den Augen der Zuschauer glaubhaft ferne Zeiten und Sphären entstehen lassen. Bis heute - fast 50 Jahre nach dem Erscheinen von "2001" - werden dem Film eine weitgehend realistische Szenerie sowie eine überzeugende Sicht auf das Weltall attestiert. Mit einem Team aus Production und Special Effects Designern gestaltete Kubrick für "2001" eine Filmkulisse, die nicht nur den Handlungsraum definiert, sondern als zentraler Handlungsträger fungiert und eine spezifische, filmische Zukunftsästhetik etabliert. Diese Ästhetik basiert auf der beinahe dokumentarischen Abbildung der realen Gegebenheiten des Kosmos und der Raumfahrt. Damit gelingt es dem visionären Filmkünstler Kubrick, die Zuschauer ein Jahr vor der ersten Mondlandung glaubhaft in die Schwerelosigkeit des Universums auf den Mond sowie den Jupiter zu entführen und mit der antizipierten Realität des Jahres 2001 zu konfrontieren.Neben diversen Filmpreisen und Nominierungen erhielt Kubrick 1969 für "2001" eine Oscar-Auszeichnung für die Besten Spezialeffekte.

Doris Day - Die Heldin jungfräulicher Sexkomödien

Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Eine der berühmtesten Leinwandheldinnen in Musicals der frühen 1950-er Jahre und in zahlreichen jungfräulichen Sexkomödien der späten 1950-er ist die amerikanische Schauspielerin und Sängerin Doris Day, geborene Doris Mary Ann Kappelhoff. Unvergessen sind vor allem ihre Filme, die sie an der Seite des amerikanischen Schauspielers Rock Hudson (1925-1985) drehte. Die Kurzbiografie "Doris Day - Die Heldin jungfräulicher Sexkomödien" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Drehplanung

Ein fertiges Drehbuch, ausreichend Geld und die feste Absicht, daraus einen Film zu machen - und nun? Wie stelle ich fest, wann der ideale Drehzeitraum ist, wie viele Drehtage mein Projekt benötigt und was ich an welchem Tag drehe? Und wie strukturiere ich die Arbeit an einem Drehtag?Jesper Petzke bringt die Organisation der Arbeitsabläufe und Entscheidungsprozesse bei der Produktion von Spielfilmen und Serien auf den Punkt. Das Spektrum dieses praktischen Leitfadens reicht dabei von der Planung bis zu ihrer Umsetzung.Die überarbeitete und aktualisierte Neuauflage wurde an aktuelle Entwicklungen in der Filmbranche angepasst und legt einen zusätzlichen Schwerpunkt auf das neuerdings so beliebte Serienformat mit seinen vielfältigen Eigenheiten.

Drew Barrymore - Das Mädchen, das "E.T." das Sprechen lehrte

Fachbuch aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, , Sprache: Deutsch, Abstract: Eine der Hauptrollen im erfolgreichsten Film der 1980-er Jahre spielte die siebenjährige Drew Blyth Barrymore. In dem Streifen "E.T. - Der Außerirdische" (1982) des amerikanischen Regisseurs Steven Spielberg lehrte sie als niedliche "Gertie" den kleinen heimwehkranken Außerirdischen "E. T." das Sprechen und gab ihm Küsschen, die die ganze Welt zu Tränen rührten. Spielberg, der auch ihr Patenonkel ist, sagte ihr damals eine große Zukunft voraus, was sich bewahrheitete. Die Kurzbiografie "Drew Barrymore - Das Mädchen, das "E.T" das Sprechen lehrte" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Ein Vergleich von Frau und Mann in der Kunstfotografie der Erotik - Gestern und Heute

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 8 (gut), University of Lugano, Sprache: Deutsch, Abstract: Das vorliegende Buch befasst sich mit der geschlechtlich-spezifischen Perspektive in der Aktfotografie. Es geht um den sozialen Stand, den die Frau sowohl als Akt-Fotografin als auch als Akt-Modell im Verlaufe der Zeit in der Gesellschaft erreicht hat. Das Interesse von Maria Theresia Bitterli richtet sich auf die "kleine soziale Lebenswelt" dieser Frauen, auf ihre Teilnahmen in der Geschichte des Aktes, sowie ihre Ansichten, Verhaltensweisen und Strategien, die sie im Zusammenhang mit dem Akt entwickelt oder in ihrem lebensgeschichtlichen Verlauf bereits angewandt haben. Der Beschluss, diese Frauen in ihrer Lebenswelt zu erfassen, wurde bekräftigt, als Maria Theresia Bitterli feststellte, dass es an spezifischer Literatur über Aktfotografinnen und Aktmodellen weitgehend fehlt. Es ist schon einiges zum Thema der Frau in der Fotografie geschrieben worden, aber was die Aktfotografie betrifft, gibt es noch vieles zu entdecken und zu ergänzen. Um die Alltagswirklichkeit, die Welt des Handelns und den damit verknüpften Sinn der verschiedenen Frauen aus ihrer Perspektive und in ihrer Sprache zu erfassen, kann nur eine möglichst offene Forschungsmethode dienlich sein, die durch Subjektivität gekennzeichnet wird. Daher wählt sie als Erhebungsverfahren das autobiographische Interview, welches als inzwischen anerkanntes Forschungsverfahren bereits vielfältig angewandt worden ist.

Fernsehkrieg zwischen Zensur und Propaganda. Auf der Suche nach Wissen

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Seminararbeit befasst sich mit zwei Aspekten des Vietnamkrieges. Der erste Teil ist eine systematische Erfassung der Rahmenbedingungen, die zum Eintritt der USA in den Krieg geführt haben. Die Einordnung in den kunsthistorischen Diskurs erfolgt im zweiten Abschnitt. Es gibt nur wenige kriegerische Auseinandersetzungen, die eine derartige mediale Aufmerksamkeit erreichten wie der Vietnamkrieg. Er hat Bilder hervorgebracht, die Preise gewonnen haben, vielfach diskutiert wurden und doch so eindrücklich die Verluste von Menschenleben und Infrastruktur dokumentieren. Der erste Teil dieser Qualifikationsarbeit widmet sich einer grundlegenden Einordnung des Vietnamkrieges in die amerikanische Geschichte. Militärische Konflikte bestimmen sowohl die Außen- wie auch Innenpolitik der Vereinigten Staaten. Neben dem zu untersuchenden Vietnamkrieg lassen sich drei weitere Kriegseinsätze zeitlich einordnen. Der Krieg zwischen Nord- und Süd, besser bekannt als Sezessionskrieg, gehört zu den blutigsten Zusammenstößen innerhalb der USA. Der Eintritt in den zweiten Weltkrieg erfolgt nach dem Angriff der Japaner auf den Sitz der US- Pazifikflotte in Pearl Harbor. Der Abschluss dieser langen Reihe bildet der von George W. Bush angeführte Irakkrieg im Jahr 2003.