Innenarchitektur, Design

Berliner Mode und Konfektion in den 1920er Jahren

Branding Harvard

Research Paper (postgraduate) from the year 2014 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: 1.15, Central Queensland University, course: Brand Image Design, language: English, abstract: There are nearly 4,000 colleges and universities in the United States and almost all of these institutions have continued to attract enough students to remain operational year after year, according to Author and Marketing guru Roger Dooley (2013).That's about to change, and one of the key differences in who survives won't be the academic output of the faculty or the amenities available to students. It will be a factor seemingly unrelated to the schools' mission: branding.(Dooley, 2013)Nurko (2010) says that 'branding is a vital tool for Universities to consider as they not only seek to attract the brightest students, but they also seek to attract and retain top academic faculty talent, become centres for research grants as well as attract investment funding and endowments to subsidize future growth'.The days when Universities were simply hallowed halls of academia around the world are gone. Today, Universities are not only academic institutes but they are commercial organisations and engines of economic growth for their communities and shareholders. Universities compete for talent at both the student level, but also for faculty personnel and investment funding. Both private and public Universities are more accountable for their balance sheets, as well as for their level of academic rigour and reputation. In a world in which academia, commerce and government overlap, the role higher education plays has never been more critical - yet, at the same time more controversial. For this reason, Universities are deploying marketing and branding strategies and tactical executions which seek to help them differentiate while also compete for potential student attention, financial investment and ultimately reputation accolades.(Nurko, 2010)The current Harvard coat of arms certainly retains some complexity, but the question becomes - is the complexity meaningful?Well, yes and no - but the fundamental design flaws do need to be addressed so that Harvard can retain some consistency across the board. Harvard University could definitely simplify its branding without compromising connections to its roots, but it is important to focus on the purposes for doing so.

Coco Chanel. Die Entwicklung der Französischen Haute Couture

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,1, , Sprache: Deutsch, Abstract: Die folgende Hausarbeit befasst sich mit der Entstehung der Schneiderkunst im 18. Jahrhundert und der daraus resultierenden Entwicklung der Haute Couture Mode im 19. Jahrhundert.Im ersten Kapitel wird zunächst der Begriff "Haute Couture" definiert und erläutert. Es wird auf die Entstehungsgeschichte der Haute Couture Mode in Frankreich - im besonderen in Paris - eingegangen, des weiteren wird der immer wichtiger werdende Stellenwert der Mode aufgezeigt. Die Fragestellung, ob die Kriege sich auf die Haute Couture Mode ausgewirkt haben, wird in ebenfalls im ersten Kapitel beantwortet.Anhand von Coco Chanels Biographie wird im 2. Kapitel die Rolle des Haute Couture Designers zur der damaligen Zeit verdeutlicht - der Ruhm sowie der Fall und das Wiederauferstehen der Modeschöpferin werden berücksichtigt. In diesem Zusammenhang wird die Situation der Modeschöpfer während und nach dem 2. Weltkrieg erläutert.In einem weiteren Kapitel wird auf den Wandel der Gesellschaft sowie auf die maßgebenden Vorraussetzungen für ein erfolgreiches Modeunternehmen heutzutage eingegangen. Hierbei wird auf die Umkehrung von der heutigen Art und Weise, Trends zu setzten und der früheren Entstehung von Modetrends eingegangen. Zudem wird deutlich klargestellt, was sich verändert hat.

Corporate Social Responsibility im textilen Kreislauf. Am Beispiel von Adidas

Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel der Arbeit ist es, die Nachhaltigkeitsarbeit der Adidas AG im textilen Kreislauf zu analysieren. Die einzelnen Aspekte des textilen Kreislaufs sind Design, Material, Produktion und Beschaffung, Distribution, Gebrauch und Entsorgung.Die vorliegende Hausarbeit wurde zusammen mit der Erarbeitung einer Präsentation im Rahmen der Lehrveranstaltung Prozesse des textilen Kreislaufs im zweiten Semester des Studiengangs Multichannel Trade Management in Textile Business im Fachbereich Design der HAW Hamburg erarbeitet. Anhand des selbst ausgewählten Unternehmens Adidas wird das Nachhaltigkeitskonzept des Unternehmens, sowie daraus resultierende Handlungsempfehlungen vorgestellt. Das Unternehmen wurde ausgewählt, da das Bestreben des Unternehmens ein umfangreiches Nachhaltigkeitskonzept beinhaltet. Dennoch geriet Adidas mehrfach in Verruf und wird im Zusammenhang mit Greenwashing Skandalen gebracht. Dies gilt es genauer zu untersuchen.

Creating Visual Media

Creative Processes in Illustration and Fashion Design

Der goldene Schnitt. Zur die Mathematik des Schönen und Harmonischen

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie für Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schön? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schönheit, die jeder Mensch unabhängig seiner Erfahrungen erkennen und spüren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafür. Menschen haben seit jeher unabhängig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhältnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhältnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNA-Strängen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar großen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas 'magisches' zu besitzen. Etwas, das aus den natürlichen Umständen unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhältnissen führt, wird von uns Menschen heute 'der goldene Schnitt' genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung über den goldenen Schnitt möchte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und darüber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schönen und Harmonischen wagen.

Design

Design

Design is Storytelling

A playbook for creative thinking, created for contemporary students and practitioners working across the fields of graphic design, product design, service design and user experience. <BR><BR> Design is Storytelling is a guide to thinking and making created for contemporary students and practitioners working across the fields of graphic design, product design, service design, and user experience. By grounding narrative concepts in fresh, concrete examples and demonstrations, this compelling book provides designers with tools and insights for shaping behaviour and engaging users. Compact, relevant and richly illustrated, the book is written with a sense of humour and a respect for the reader's time and intelligence. Design is Storytelling unpacks the elements of narrative into a fun and useful toolkit, bringing together principles from literary criticism, narratology, cognitive science, semiotics, phenomenology and critical theory to show how visual communication mobilizes instinctive biological processes as well as social norms and conventions. The book uses 250 illustrations to actively engage readers in the process of looking and understanding. This lively book shows how designers can use the principles of storytelling and visual thinking to create beautiful, surprising and effective outcomes. Although the book is full of practical advice for designers, it will also appeal to people more broadly involved in branding, marketing, business and communication.

Einkaufen in der Zukunft. Wie kann der stationäre Modehandel erfolgreich weitergeführt werden?

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,4, Fachhochschule Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: Steht der stationäre Handel am Scheideweg, oder schlummert in ihm ein unentdecktes Potential für die Zukunft? Diese Frage steht im Zentrum einer packenden Analyse, die den Einzelhandel von seinen historischen Wurzeln bis in die gegenwärtige, digital geprägte Ära verfolgt. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Eckläden und Versandhandel den Grundstein für heutige E-Commerce-Giganten legten, und erleben Sie, wie die Digitalisierung das Konsumverhalten grundlegend verändert. Die Reise führt durch die stetig wachsende Bedeutung von Social Media, die Herausforderungen der Personalisierung und Automatisierung, sowie die Sehnsucht der Kunden nach Individualisierung. Entdecken Sie, wie der Online-Handel den stationären Handel beeinflusst und welche Kaufgründe Konsumenten in die virtuelle oder reale Welt treiben. Lassen Sie sich von Hightech-Innovationen überraschen, die das Einkaufserlebnis revolutionieren und lernen Sie die Macht der digitalen Schnittstellen kennen, insbesondere die allgegenwärtige Rolle des Smartphones. Doch diese Analyse beschränkt sich nicht auf die Diagnose: Sie präsentiert innovative Konzeptionen für einen zukunftsfähigen stationären Handel, von der Warenpräsentation über Raumgestaltung bis hin zu Werbestrategien und Corporate Design. Erfahren Sie, wie sich ein stationärer Handel im Modebereich den Herausforderungen der Zeit stellen und seine Wettbewerbsfähigkeit nachhaltig sichern kann. Diese Arbeit ist ein Muss für alle, die sich für die Zukunft des Handels interessieren und nach Wegen suchen, um in einer sich wandelnden Welt erfolgreich zu sein. Schlüsselwörter: Stationärer Handel, Digitalisierung, E-Commerce, Konsumverhalten, Kaufmotivation, Trends, Zielgruppen, Wettbewerbsfähigkeit, Online-Offline-Handel, Modernisierung, Konzeption, Raumgestaltung, Warenpräsentation, Marketing, Corporate Design.

Fashion Undressed

Wer bestimmt eigentlich, was 'In' oder 'Out' ist - und spielt das heute überhaupt noch eine Rolle? In ihrem klugen und unterhaltsamen Debüt 'Fashion Undressed' stellt Modejournalistin Antonia Valentina genau diese Fragen - und gibt Antworten, die weit über die Oberfläche hinausgehen.Mit frischem Blick, fundiertem Wissen und einer ordentlichen Portion Selbstironie zeigt die Hamburgerin: Mode ist weit mehr als Konsum oder Kostüm - sie ist ein Spiegel unserer Gesellschaft, Kultur und Psyche. Warum gelten die Deutschen als modisch zurückhaltend? Welche Rolle spielt die Evolutionspsychologie beim Kleiderkauf? Wie elitär ist die Fashion-Szene wirklich? Und wie wird man Glaubenssätze aus der eigenen Kindheit los? Die Autorin beleuchtet den Einfluss prägender Designer*innen, analysiert den Wandel von Stilbildern und erklärt, wie man trotz Trends den eigenen Stil finden kann.Antonia Valentina nimmt die Lesenden mit auf eine Reise durch die Geschichte und Gegenwart der Mode - fernab von Klischees, Dogmen und veralteten Stilregeln. Immer mit dem Ziel: Mode für alle zugänglich und verständlich zu machen - egal ob Fashion-Fan oder Mode-Muffel.

Förderung der menschlichen Kreativität durch passende Raumgestaltung. Möglichkeiten und Grenzen der konzeptionellen Entwicklung

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Bergische Universität Wuppertal (Fachbereich Design und Kunst), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit dem Zusammenhang zwischen Kreativität und Raum und versucht die wechselwirkende Beziehung dieser zwei Instanzen ganzheitlich zu analysieren. Die These, dass Kreativität beim Menschen durch eine gezielte Gestaltung von Räumlichkeiten beeinflusst und gefördert werden könne, soll dabei erforscht und kritisch hinterfragt werden. Ferner soll es Ziel sein, erste Richtlinien für die Konzeption eines "Raumes für Kreativität" zu definieren, welche auf kreativitäts- und architekturpsychologischen Grundaspekten aufbauen, aber auch soziokulturelle und wirtschaftliche Faktoren miteinbeziehen, um die Notwendigkeit einer solchen Fragestellung in der heutigen Gesellschaft aufzuzeigen. Es gilt, die interaktiven Verbindungen zwischen Mensch, Kreativität und Raum zu erforschen, ihre Beziehungen zu erkennen und für die Praxis relevante Schlussfolgerungen zu definieren. Der zentrale Gedanke dieser Abschlussarbeit setzt sich dabei aus der These zusammen, dass Kreativität und der kreative Denkprozess durch bestimmte Eigenschaften eines (Arbeits-)Raumes unterstützt, gefördert und damit auch das kreative Produkt dadurch quantitativ und qualitativ geprägt werden kann. Schließlich soll mit Hilfe dieser Ausarbeitung gezeigt werden, welche Möglichkeiten zur äußeren Einflussnahme durch den umgebenden Raum auf die menschliche Kreativität bestehen und wo diese Annahme an ihre Grenzen stößt. Die Erforschung der konkreten Gestaltungsweisen eines "Raumes für Kreativität" soll dabei die Motivation dieser Ausarbeitung mit Hinblick auf ihre zentrale Bedeutung für die Zukunft der Gesellschaft sein.

Genderless. Ein neuer Trend der Mode- und Lifestyle-Industrie

Seit einiger Zeit lässt sich eine Entwicklung in unserer Gesellschaft feststellen, die der Bedeutung des Geschlechts von Mann und Frau immer weniger Aufmerksamkeit schenkt. Geschlechtergrenzen lassen sich überbrücken und alternative Lebenskonzepte in der Gemeinschaft können sich etablieren. Das Zukunftsinstitut hat durch ihre Trendstudie "Gender Shift" aus dem Jahr 2015 einen wichtigen Ansatz zur Darstellung dieser gesellschaftlichen Entwicklung geschaffen. Trotz dieser Auseinandersetzung bleibt unbeantwortet, welches modische Potenzial der Megatrend aufweist. Wie reagiert die Lifestyle-Industrie in der Praxis auf den Wandel der Gesellschaft? Und welche Auswirkungen hat die Trendentwicklung auf die Gesellschaft der Zukunft?Um diese Fragen zu beantworten, werden zunächst unterschiedliche Mode- und Geschlechtertheorien vorgestellt. Wie sieht die aktuelle gesellschaftliche Stellung von Transsexuellen oder Homosexuellen aus? Darauf aufbauend werden Bespiele aus dem Lifestyle-Bereich, genauer der Auto-, Parfum- und Kosmetikbranche, analysiert. In welcher Form spiegelt sich die zunehmende Geschlechtslosigkeit in den Produkten der Lifestyle-Industrie und deren Vermarktung wieder? In der Modeindustrie werden "High Fashion" und "Unisex-Mode" untersucht. Warum setzen immer mehr Modehäuser auf geschlechtsübergreifende Mode und wie drückt sich dies in den Kollektionen aus?Aus dem Inhalt:- Gender;- Geschlechter;- Mode;- Trend;- Lifestyle

Heldenreise durch den Kosmos. Analyse und Interpretation der Modenschau "Christian Dior Haute Couture - Herbst/Winter 2006/2007"

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Fachhochschule Trier - Hochschule für Wirtschaft, Technik und Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: Alicia Kühl, Professorin der Kunstwissenschaft, stellt die Frage, ob die Mode womöglich nichts Neues mehr zu bieten habe, sodass sie als "neu" inszeniert werden müsse. Anhand der Christian Dior Haute Couture Show Herbst/Winter 2006/2007 mit John Galliano als Designer soll dieser Frage auf den Grund gegangen werden. Außerdem soll im Folgenden herausgestellt werden, wie Modenschau und Kollektion hier in Beziehung zueinander stehen und was Gallianos Inspirationen und Wirkungsabsichten waren. Es wird zunächst eine Beschreibung der Modenschau vorgenommen, die sich in die Bereiche Präsentationsraum/Location, Set/Ausstattung, Choreorgrafie/Posing/Musik, Kollektionsgestaltung und Styling aufgliedern wird. Bei einigen dieser Punkte wird eine weitere Aufgliederung in die einzelnen, klar voneinander abgegrenzten sieben Abschnitte der Modenschau vorgenommen. Dies wird auch bei der Analyse/Deutung im Hauptteil von Nöten sein, in der auf Elemente aus der Beschreibung eingegangen und historische Zusammenhänge aufgezeigt werden sollen. Im Ergebnis der Analyse soll die Kollektion in einen größeren Gesamtzusammenhang gestellt werden, der sich aus der Analyse der einzelnen Abschnitte der Show ergeben hat. Dabei werde ich mich u.a. mit Gallianos Inspiration durch das späte Mittelalter und die Renaissance, die Astrologie und Johanna von Orléans befassen und die Gesamtaussage des Designers und das Thema der Kollektion herausarbeiten. In der abschließenden Interpretation wird auf Gallianos allgemeine Arbeitsweise und John Galliano als Designer eingegangen. Außerdem soll die Zielgruppe seiner Kollektionen bzw. Modenschauen bestimmt werden, um letztendlich die Frage Alicia Kühls zu beantworten, ob Haute Couture Modenschauen heutzutage wirklich noch der Vermarktung von Mode dienen oder ob das Spektakel der Modenschau die eigentliche "Mode" geworden ist.

Holzwerkstoffe

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien: Raumkonzept und Design), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: EinleitungWas ist Holz? Holz ist eines der ältesten genutzten Materialien der Menschheit. Holz ist Leben und Lebensraum. Holz ist Solarenergie. Holz ist ein Energieträger. Holz ist ein nachwachsender Rohstoff und ein hochfestes Baumaterial. Aber bereits seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zur Zeit der Industrialisierung bekommt Holz im Zuge innovativer Entwicklungen als Werkstoff eine völlig neue Bedeutung. Spätestens seit der deutschen Erfindung der Spanplatte durch Max Himmelheber in den 30er Jahren sind Holzwerkstoffe weltweit unersetzbar geworden. Eine völlig neuer Industriezweig ist mit der Herstellung und Verarbeitung der Holzwerkstoffe entstanden. Arbeitserleichterung, Rationalisierung und Berechenbarkeit der Holzeigenschaften bieten viele Vorzüge gegenüber der traditionellen Verarbeitung von Vollholz. Besonders große Baukonzerne aber auch Möbelfirmen wie beispielsweise IKEA profitieren von den vielseitigen Holzwerkstoffen. Aber warum sind diese Holzwerkstoffe so universell einsetzbar? Worin genau liegen ihre Vorteile gegenüber dem natürlichen Rohstoff Holz? Welche Holzwerkstoffe gibt es heute und wofür werden sie verwendet? Wie werden die einzelnen Arten der Holzwerkstoffe heute hergestellt? Diesen Fragestellungen möchte ich in der vorliegenden Hausarbeit nachgehen....

Image Color Dimension Reduction. A comparative study of state-of-the-art methods

Document from the year 2016 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), , course: 2016, language: English, abstract: Color is a human sensation depending on the brain's response to a specific visual stimulus and we experience color as one single attribute. Although we can precisely describe color by measuring its spectral power distribution, this leads to a large degree of highly redundant data. The reason for this redundancy is that the eye's retina samples color using only three broad bands, roughly corresponding to red (R), green (G), and blue (B) light, belonging to the response of three type of sensitive cells (cones) termed L (long), M (media), and S (short) in relation to the wavelength of frequency band they respond to. The signals from these sensors, together with those from the rods (sensitive to intensity only), are combined in the brain to provide several different sensations of the color.Color production in digital RGB images is similar in some aspects, like in the usage of three sensors for R, G, and B lights, but unfortunately it lacks in sensors for intensity only (i.e. rods) and also in an analyzer similar to the human brain to interpret contextually and psychologically the signal from those three sensors.The above-mentioned characteristics of color production in digital images difficult the process of interpreting color images, neglecting or reducing their chromatic content because this task becomes a problem of dimension reduction, from the three-dimensional (3D) space of the RGB representation to the two- or one-dimensional (1D) space of intensities: the color reduction and the color-to-grayscale (C2G) conversion, respectively. For some color reduction procedures, it is a problem similar to color quantization and compression of gamut dimensionality. However, in any case, there is a loss of visual information and, most of the time, the conversion usually preserves luminance contrast without an appropriate handing of the chrominance (hue and saturation) meaning. This is the case of the classical C2G image conversion methods in widespread use.

Interface Design

Künstliche Intelligenz in der Kreativbranche. Auswirkungen von Chatbots wie ChatGPT

Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,2, ecosign/Akademie für Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit wird untersucht, welche Chancen und Herausforderungen Chatbots für kreative Berufe im Zeitalter der KI mit sich bringen.Zunächst gibt der Autor eine Einführung in die Themen Künstliche Intelligenz und Chatbots, um das Verständnis für die Funktionsweise und Einsatzmöglichkeiten von Chatbots zu schaffen. Dabei wird auch auf die Entwicklung dieser Technologien eingegangen und ein besonderes Augenmerk auf das OpenAI-Modell ChatGPT gelegt. Das nächste Kapitel stellt die Kreativbranche als solche vor und beleuchtet ihre Merkmale und Besonderheiten. Die Rolle von kreativen Berufen in der Wirtschaft und ihre Bedeutung für die Gesellschaft werden dabei ebenfalls betrachtet.Im nächsten Schritt werden die Bereiche untersucht, in denen Chatbots die Kreativbranche beeinflussen. Anhand von Beispielen wird aufgezeigt, wie Chatbots in der Praxis eingesetzt werden und welche Vorteile sie bieten können. Gleichzeitig wird auch auf potenzielle Auswirkungen auf Arbeitsplätze und Berufsbilder eingegangen. Das darauffolgende Kapitel beschäftigt sich mit den Chancen, die sich durch den Einsatz von Chatbots für die Kreativbranche ergeben. Hier wird insbesondere auf die Verbesserung von Arbeitsprozessen und Effizienz, sowie auf die Erweiterung des kreativen Spektrums und neue Möglichkeiten eingegangen.Im Gegensatz dazu werden im nächsten Schritt die Herausforderungen betrachtet, die durch den Einsatz von Chatbots in der Kreativbranche entstehen können. Es wird diskutiert, welche Auswirkungen auf Arbeitsplätze und Berufsbilder zu erwarten sind und welche ethischen und verantwortungsvollen Fragen im Zusammenhang mit dem Einsatz von KI aufkommen können. Zudem wird auf die Bedeutung von Anpassung an neue Technologien und lebenslanges Lernen für kreative Berufe im Zeitalter der KI eingegangen. Abschließend werden in Kapitel 6 die gewonnenen Erkenntnisse zusammengefasst und eine Schlussfolgerung gezogen, die die wichtigsten Ergebnisse und Implikationen dieser Arbeit aufzeigt. Ziel dieser Arbeit ist es, einen umfassenden Überblick über die Auswirkungen von Chatbots auf die Kreativbranche zu geben und dabei sowohl Chancen als auch Herausforderungen zu beleuchten.

Linde für/per François

Modetrendforschung. Wirkung des Megatrends Neo-Ökologie auf die Markenwahrnehmung von Luxusunternehmen

Nachhaltigkeitskriterien in der Bekleidungsbranche

Naming. Entwicklung von Markennamen

Diplomarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Namenkunde, Onomastik, Note: 1,0, , Veranstaltung: Design Management, Sprache: Deutsch, Abstract: Über 25 Millionen Markennamen sind weltweit registriert. Allein in einem einzigen großen, deutschen Kaufhaus buhlen über 60.000 verschiedene Markennamen um die Aufmerksamkeit der Konsumenten. Eine enorme Summe, insbesondere im Hinblick darauf, dass der aktive Wortschatz eines Menschen meist nur 3.000 bis 6.000 Wörter umfasst. Ergo wird das Ziel jeden Markenartiklers - seinen Namen in den Wortschatz seiner Zielgruppe einzubringen - zu einer immer komplexeren Aufgabe. Diese Herausforderung, die Kreation eines erfolgreichen Markennamens, ist Kernpunkt dieser Arbeit.Die zentralen Fragestellungen lauten: Wann ist ein Markenname erfolgreich und wie kann er entwickelt werden?Ziel dieser Arbeit ist es, Unternehmen und verantwortlichen Gestaltern einen Leitfaden zu bieten, um einen erfolgreichen Markennamen zu entwickeln.Zum Aufbau der Arbeit: Eingangs sollen Markennamen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven (beispielsweise aus juristischer oder linguistischer Sicht) betrachtet werden, um die jeweils relevanten Erfolgsfaktoren abzuleiten. Im zweiten Teil soll der Prozess der Namensentwicklung anhand konkreter Beispiele untersucht werden. Abschließend sollen aus den einzelnen Prozessschritten jene isoliert und zu einem Leitfaden gefasst werden, welche die eingangs aufgezeigten Erfolgskriterien bestmöglich erfüllen.Als Quellen sollen herangezogen werden:· Informationen aus der Literatur (Fachbücher von Samland, Bugdahl et al., Zeitungs- und Zeitschriftenartikel, Diplomarbeiten, Dissertationen, etc.)· Informationen aus Experteninterviews (Juristen, Verantwortliche von Namensagenturen wie Endmark® oder Interbrand)· Statistiken und Informationen von Organisationen (Deutsches Patent- und Markenamt, Statistisches Bundesamt Deutschland)

Nichts, was bleibt. Die ostasiatische Ästhetik des wabi-sabi in der westlichen Digitalfotografie

Vordiplomarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Technische Hochschule Köln, ehem. Fachhochschule Köln (KISD Köln International School of Design), Veranstaltung: Intermediate Project, Sprache: Deutsch, Abstract: Wer bereits einmal mit japanischer Gestaltung in Kontakt kam, ist eventuell auf den Begriff wabi-sabi gestoßen, eine Form der Ästhetik, die etwas mit Minimalismus und Natürlichkeit zu tun hat. Während der Suche nach neuen fotografischen Wegen mag dies bereits ausreichen, um sich eingehender damit befassen zu wollen. Wenn davon die Rede ist, dass es eine Form asiatischer Ästhetik sei, dann sollte sie auch irgendwie visuell wahrnehmbar sein. Was dann, zumindest in der Theorie, bedeuten würde, dass diese von Fotografen beansprucht werden kann. Vielleicht ist diese ost-asiatische Art zu fotografieren schließlich die Antwort auf die zunehmende Abstumpfung gegenüber der 'typisch westlichen Facebook-Fotografie'.