Sonstiges

A Digital Exhibition to Pave Way for V&A's Future. Decode-Digital Design Sensations

Essay from the year 2012 in the subject Art - Installation / Action/Performance Art / Modern Art, grade: Distinction, Kingston University London (Kingston University London, in Partnership with the Design Museum, London, U.K.), course: MA Curating Contemporary Design, language: English, abstract: Decode: Digital Design Sensation was V&A's large-scale debut digital exhibition in its culture. From a curatorial angle, it was not just an exhibition to inform the new trend of digital art and design, but it also acted as a milestone for the museum to change its face and maintain a world's leading role in art and design field. With this mission in mind, the whole situation became unique. This essay aims to investigate how this situation has affected the curatorial approach, and analyze the exhibition's forward-looking objectives, then go more in-depth to find out how curators came up with wise decisions to meet those objectives. The discussion will focus on four main areas of Decode's achievements, and zoom in to look at the essentials for the success: Firstly, the encompassing curatorial idea - Code, Interactivity, Network. Secondly, their bold marketing solution Recode Decode campaign. Thirdly, its collaborative platform which both achieving integrity of content and allowing openness for discourses. Lastly, its underlying agenda to bridge to the future. Throughout to the end, the essay unfolds a whole picture of Decode's missionary accomplishment that had manifested V&A's evolvement into its digital culture.

A summary of the Pottery of the Three Kingdoms Period in Korea

Essay from the year 2003 in the subject Art - Arts and Crafts, grade: A-, School of Oriental and African Studies (SOAS) (Department of Art and Archaeology), course: History of Korean Art, language: English, abstract: The so-called Three Kingdoms Period marks a phase of coalescence in Korean history. Three empires - Kogury¿, Paekche and Silla - established independent reigns. In addition, several states, collectively referred to as Kaya, existed, yet even though located close to each other, they never became one state. The formation of the kingdoms dates back to the first century BC, however, their importance arose only in the fourth century after the Chinese Han commandery and thus the Chinese hegemony broke down. While the earlier centuries became denominated as Proto-Three Kingdoms Period, the phase which is to be dealt with in this essay is the Three Kingdoms Period, dating from c. 313 to 668. This phase came to an end when one of the kingdoms, Silla, finally managed to gain hegemony. The importance of this period arises from its pottery - t'ogi - which is crucial to understand the renowned ceramic tradition of Korea. Both technical and stylistic innovations were achieved, so the earliest high-fired wares of the world are to be found not only in China but also in Korea. Furthermore, the potter's wheel was largely used. The present essay aims to depict the most important features of these developments by portraying each of the three kingdoms and the city states separately. Firstly, a short outline of the historical and geographical development needs to be given. Especially the "foreign" influences must be considered, such as the introduction of Buddhism and contact to China. Secondly, the most important characteristics and achievements of the art of pottery are examined. Short presentations of the most typical art objects of every region will be given to underline the explanations. Though on account of the brevity of this essay, no excavation sites will be considered and no other materials will be mentioned.

Alberto Giacometti - Auf der Suche

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kunst - Bildhauerei, Skulptur, Plastik, Note: 3,0, Christian-Albrechts-Universität Kiel (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: Surrealismus, Sprache: Deutsch, Abstract: Alberto Giacometti gilt als einer der faszinierendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Nicht nur seine zahlreichen Werke, sondern auch sein sagenumwobenes Atelier und die kauzige Persönlichkeit, die ihm nachgesagt wird, haben ihn zu dem Künstler gemacht, an dessen Ausstellungen man heute nicht mehr vorbei kommt. Er war Maler, Zeichner und Bildhauer in einer Person. Immer wieder hat er mit den unterschiedlichsten Materialien gearbeitet, hat versucht das darzustellen, was er sieht, was er empfindet, was er wahrnimmt. Erfolglos. Bis zu seinem Lebensende war Giacometti unzufrieden mit den Werken, die er schuf. Oftmals verlor er sich in zahlreichen Einzelheiten und die exakten Vorstellungen, die er im Kopf hatte, ließen sich nie realisieren. Oder wollte er sie nicht realisieren? Eine Vollendung hätte für ihn bedeutet, nichts Besseres mehr erreichen zu können . Hans Arp, mit dem Giacometti 1930 in der Galerie Pierre gemeinsam ausstellte, sagte einmal über ihn "Er will die Blüte und den Stängel zugleich machen - und das Unmögliche obendrein." Betrachtet man die verschiedenen Werkphasen, Interviews und Aufzeichnungen seiner Arbeitsweise, merkt man schnell, was Arp damit meint. Alles wird bestimmt durch die schon fast zwanghafte Suche nach unmöglicher Perfektion.

Analyse aktueller Werkbeispiele der Medienkunst (VALIE EXPORT und Cindy Sherman) hinsichtlich der Relevanz medienspezifischer Aspekte

Examensarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Installationen, Aktionskunst, 'moderne' Kunst, Note: 1,0, Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover (Institut für gestaltungspraxis und Kunstwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Arbeit werde ich mich mit der Relevanz medienspezifischer Aspekte, anhand von insgesamt vier Werkbeispielen zweier Künstlerinnen der aktuellen Medienkunst auseinandersetzen. Ich habe mich nach umfassender Information, bzw. eingehender Betrachtung unterschiedlicher Arbeiten, für die Künstlerinnen VALIE EXPORT und Cindy Sherman entschieden. Der Grund, warum der Name der erstgenannten Künstlerin in Versalien geschrieben wird, soll im nachfolgenden Kapitel geklärt werden, war aber durchaus ein interessanter Anhaltspunkt für meine Auswahl. Ich habe mich bei den Arbeiten beider Frauen bewusst für die sogenannten Frühwerke entschieden, da ich der Auffassung bin, dass besonders in den Anfängen des künstlerischen Schaffens der Künstlerinnen viele originäre Ideen und Intentionen zu entdecken sind, die vielleicht in späteren Werken, aufgrund einer entwicklungsbedingten, größeren Abgeklärtheit, gewichen sein könnten. Die ausgewählten Aktionen VALIE EXPORTS Cutting und Tapp und- Tastkino, die Ende der 1960er Jahre entstanden sind, empfinde ich als besonders interessant, da sich dem Betrachter ihre Aussagen nicht auf den ersten Blick erschließen, aber hauptsächlich, weil EXPORT bisher tabuisierte Themen aufgreift und im öffentlichen Kunstraum demonstriert. Ihre Wege Elemente der Medien in ihre Kunst zu integrieren, oder besser, inwiefern sie durch diese Darstellungsformen ihre Kunst ausdrückt, werde ich im zweiten Kapitel der Arbeit untersuchen. Selbstverständlich soll auch die Aussagekraft der Kunst EXPORTS behandelt werden, im Besonderen ihre Form der Darstellung weiblicher Wirklichkeitswahrnehmung und deren Wirkungsweise beim Betrachter; allerdings werden ihre feministischen und politischen Intentionen nicht den Schwerpunkt meiner Arbeit bilden, sollten aber im Zusammenhang mit dem künstlerischen Schaffen VALIE EXPORTS erläutert werden. [...]

Anselm Feuerbach (1829 - 1880) - Eine Werkbiographie

Fachbuch aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: "-", , Sprache: Deutsch, Abstract: Anselm Feuerbach (1829 - 1880) gehört zu den wichtigsten deutschen Malern des 19. Jahrhunderts. Zwischen 1900 und 1929 wurde er insbesondere durch die Rezeption des von seiner Stiefmutter Henriette Feuerbach herausgegebenen "Vermächtnisses" sowie einer zweibändigen Ausgabe der "Briefe an seine Mutter" zu einer Kultfigur. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieb er zwar in jedem einschlägigen kunstgeschichtlichen Überblick gegenwärtig, seine Bedeutung jedoch wurde fast vollständig auf die eines rückwärts gewandten Klassizisten reduziert, der als eklektizistischer Außenseiter gescheitert und an seiner Zeit verzweifelt war. Erst ab Mitte der 1970er Jahre begann eine Revision dieser Auffassung, die bis zum heutigen Tag anhält und bei der mehr und mehr die Modernität seiner Bildgestaltung ins Zentrum des wissenschaftlichen Interesses gerückt wird.Die vorliegende Biographie ist die vollständig überarbeitete, revidierte und erweiterte Fassung der Rowohlt-Monographie für Feuerbach (rm 499) von 1993.

Aphorismen über Schönheit, Kunst und Kultur

Aplicación de la RSC en la Organización de Eventos. Reconocimiento de la Responsabilidad: Los EUBEA y los Premios Eventoplus

Tesis de Máster del año 2015 en eltema Arte - Gestión, comercialización, Nota: 10, , Materia: Máster, Idioma: Español, Resumen: Hoy en día nos encontramos en un momento en el que las cuestiones medioambientales y sociales han ido adquiriendo una mayor relevancia, por lo que muchas empresas han apostado por implementar los criterios sostenibles y solidarios propios de un plan de RSC a la organización de sus eventos. Esta tendencia es relativamente nueva, y aunque ya existe un importante marco teórico sobre RSC en la empresa, este es más limitado en el ámbito de los eventos.Por ello, este proyecto pretende aunar conocimientos sobre RSC y aplicarlos a los eventos, centrándose en un último punto en el papel que juega el reconocimiento de este tipo de actos a la hora de fomentar la responsabilidad. De esta forma se explicará el concepto de Responsabilidad Social Corporativa, las fases de su evolución y características, y cómo trasladarla a la organización de eventos. Posteriormente se analizarán los eventos que han sido reconocidos tanto a nivel europeo como a nivel nacional por el buen uso de criterios de responsabilidad: cómo se organizaron, que mensaje querían transmitir, que aspectos querían resaltar, y qué características tienen en común unos con otros.

Art and Technology

Art Under Plutocracy

Auguste Rodin - Menschenbilder seines Schaffens

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Bildhauerei, Skulptur, Plastik, Note: 1,3, Technische Universität Dresden (Philosophische Fakultät - Institut für Musik- und Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Seminar: Menschenbilder - Skulptur in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts, Sprache: Deutsch, Abstract: Dreimal nahm er vergeblich an der Aufnahmeprüfung zur Ecole des Beaux Arts teil, mehrmals wurden seine Werke vom Pariser Salon abgelehnt. Noch bis ins hohe Alter musste Auguste Rodin sich gegen Kritiker verteidigen und zahllose Anfeindungen und Schmähungen einstecken. Trotz der Niederschläge und einer andauernden Erfolglosigkeit kämpfte der Künstler mit Kraft und Überzeugung weiter und verhalf so der Skulptur des 19. Jahrhunderts zu neuem Ausdruck und neuer Lebendigkeit. Die Kraft und Energie des Künstlers finden sich vor allem in seinen Skulpturen wieder. Sie strotzen vor Lebendigkeit; so sehr, dass eines seiner ersten Werke "Das Eherne Zeitalter" sogar als Modellabguss verdächtigt wurde. Ein Vorwurf durch den auch dieses Werk vom Salon zurückgewiesen wurde. Zwar war Rodin die Ausstellung im Salon verwehrt, doch der Skandal um sein Werk machte seinen Namen öffentlich bekannt und verhalf ihm dennoch zu seinen ersten Aufträgen. Inspiriert durch Plastiken der italienischen Renaissance, insbesondere die Michelangelos, entsprechen Rodins Werke in ihrer Naturtreue und Antikenanlehnung durchaus dem damaligen Kunstgeschmack. Sein Werk trägt auch Züge der ästhetischen Richtungen seiner Zeit: "Es entspringt der Romantik und zählt gleichermaßen zum Symbolismus [sowie zum Impressionismus] bis hin zu den ersten Ansätzen des Expressionismus". Worin liegt also das Besondere und Neue in seinen Arbeiten, die das Kunstpublikum in zwei Lager teilte - in die der Kritiker, die sich in sarkastischen und abwertenden Bemerkungen überboten, und in die, welche Rodin als Genie feierten und in seine Ateliers pilgerten? Mit welchen Mitteln verhalf er der Skulptur des 19. Jahrhunderts aus ihrer Festgefahrenheit in Traditionen heraus, brachte sie wieder zu neuem Aufschwung und bereitete ihr den Weg in die Moderne vor? Fünf seiner wichtigsten Werke (der Denker, der Kuss, die Bürger von Calais, Balzac Denkmal, die Hand Gottes) geben die Antworten darauf. Sie zeigen zugleich Rodins Weg auf der Suche nach neuen, modernen Formen.

Ausstellungen machen

Wie wird eine Ausstellung zum Erfolg?Ob es um Kunst, Alltagsgegenstände oder historische Ereignisse geht: Eine Ausstellung zu konzipieren und zu realisieren, ist ein kreativer Akt und eine organisatorische Herausforderung. Dieses Buch vermittelt die Grundlagen der Ausstellungstheorie und gibt Anleitungen für die Praxis - vom Konzept über die Objektarbeit bis hin zu Finanzierung und Pressearbeit.Für die zweite Auflage wurde das Buch aktualisiert und um neue Hinweise zum Projektmanagement erweitert.

Box Office Succes. Comparison between Funke Akindele's "Battle On Buka Street" and "Omo Ghetto: The Saga"

Academic Paper from the year 2024 in the subject Art - Arts Management, Obafemi Awolowo University (Dramatic Arts), language: English, abstract: In the dynamic landscape of the global film industry, Nigerian cinema, often referred to as Nollywood, has carved a prominent niche for itself, producing films that resonate both locally and internationally. This research delves into the box office phenomenon within the context of Nollywood, with a specific focus on the comparative analysis of two blockbuster movies: Funke Akindele's Battle on Buka Street and Omo Ghetto: The Saga.The primary objective of this study is to examine and dissect the factors contributing to the unparalleled success of these films, both of which enjoyed unprecedented box office achievements in Nigeria and beyond. Utilising a multidisciplinary approach, encompassing aspects of film studies, cultural analysis, and marketing strategies, this research seeks to uncover the intricate web of elements that propelled these movies to their remarkable financial triumphs.Key areas of investigation include the storytelling techniques employed in these films, the socio-cultural contexts they engage with, the marketing strategies deployed, and the reception and impact they had on the cinema-going audience. Comparative analysis of these two films offers a unique opportunity to discern the variables that differentiate them in terms of narrative structure, thematic depth, and aesthetic choices, ultimately shedding light on the diverse cinematic landscape within Nollywood.Through a comprehensive examination of critical and financial success factors, this research not only contributes to the academic understanding of Nollywood but also provides valuable insights for filmmakers, scholars, and industry stakeholders interested in the dynamics of box office achievement. Furthermore, this study underscores the cultural significance of Nollywood cinema in shaping societal narratives and entertaining audiences on a global scale.Ultimately, this comparative analysis of Battle on Buka Street and Omo Ghetto: The Saga not only unveils the intricate synergy of creative and strategic elements that led to their box office triumphs but also underscores the broader implications of Nollywood's global reach and impact on contemporary cinema.

Collage to Change the World

Collage to Change the World is not just a book; it's a revolution in paperback. This extraordinary collage activity book is designed for everyone, from budding artists to seasoned creatives, aged 16 to 90. The book maintains a positive tone, encouraging readers to adopt a critical, optimistic outlook. In this book, you will: Explore the origins and evolution of collage art. Gain invaluable tips, tricks, and step-by-step instructions. Discover influential artists who are paving the way. Find beautiful material to work with including 29 beautiful backgrounds and inspiring cut-out images. Collage to Change the World requires no prior knowledge, just a willingness to engage and create. It's a unique combination of learning, practice, and activism, all bound together. Whether you want to reflect on your surroundings, advocate for change, or simply explore your creative side, this book is your guide to making a visual impact on the world.

Cyborgs. Disobediente Körper. Über Väter und ihre Abkömmlinge

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2026 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,0, Hochschule der Bildenden Künste Saar, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit dem Cyborg-Konzept nach Donna Haraway und untersucht, wie diese hybride Figur sowohl theoretisch als auch künstlerisch genutzt werden kann, um Machtstrukturen, Identitätsmodelle und gesellschaftliche Ordnungen kritisch zu analysieren. Das Cyborg-Konzept fungiert dabei als analytisches Werkzeug, das bestehende Dualismen, wie Natur/Kultur, Subjekt/Objekt oder männlich/weiblich, destabilisiert und die relationalen Zusammenhänge von Wissen, Macht und Subjektivität sichtbar macht. Angesichts einer zunehmend vernetzten, digitalisierten Welt, in der populistische Strömungen erstarken und der Ruf nach einfachen Kategorien wächst, ist die Arbeit mit hybriden Subjekten wie dem Cyborg heute besonders relevant. In dieser theoretischen Arbeit wird das Konzept des Cyborgs im Kontext von Donna Haraways Manifest für Cyborgs reflektiert und auf zeitgenössische feministische Kunst bezogen. Die zentrale Intention besteht darin, das Konzept des Cyborgs als interdisziplinäres, analytisches Werkzeug zu nutzen, um bestehende gesellschaftliche Ordnungen zu subvertieren. Dabei verfolgt die Arbeit das Ziel, den Menschen als hybrides Wesen zwischen Mensch und Technologie zu begreifen, um hegemoniale Kategorien wie Gender, Klasse und Identität zu dekonstruieren. Haraways posthumanistische Theorie, historische Analysen der Militärtechnologie und künstlerische Strategien dienen dazu, aktuelle Machtstrukturen und soziale Unsicherheiten aufzuzeigen und die Bedeutung technologischer Artefakte in gesellschaftlichen Brüchen und Veränderungen zu verstehen.

Das Leipziger Marktwesen - Die Situation um 1880 bis zum Bau der Großmarkthalle auf dem Rossplatz

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: bestanden, Universität Leipzig (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Seminar: Die alte Leipziger Markthalle, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit der Stadt Leipzig verbindet man wohl zu allererst die seit dem 16. Jahrhundert abgehaltene bedeutende Warenmesse. Aber neben dem jährlich mehrmals stattfindendem Messehandel "versorgte" sich die Bevölkerung hauptsächlich durch wöchentlich abgehaltene so genannte "offene Wochenmärkte". Titel und Thema dieser Arbeit ist ein kurzer Überblick über das Wesen des Marktes in Leipzig vor dem Bau der Großmarkthalle auf dem Rossplatz. Weiterhin wird versucht, die Frage zu klären, warum es nötig erschien, dem Markthandel zum ausgehenden 19. Jahrhundert einen festen Baukörper zur Verfügung zu stellen. Hauptaugenmerk hierbei soll auf der historisch gewachsenen Gestalt des Leipziger Markthandels im letzten Jahrzehnt vor der Unterbringung des Marktes in einem speziellen Gebäude liegen. Vor allem Händler, Warenangebot, sowie Verkaufsflächen und der eigentliche "Markt" werden auf ihr typisches Erscheinungsbild speziell für die Leipziger Märkte - in Hinsicht auf die bevorstehende Ausstellung zum vorläufigen Thema "Die Großmarkthalle auf dem Rossplatz" - hin betrachtet.Der Autor:Ronny Barthold (Jahrgang 1978) studierte an der Universität Leipzig Kunstgeschichte, Linguistik sowie Ur- und Frühgeschichte. Er ist als u.a. freier Journalist für den Hörfunk tätig.

Das neue Gesicht der Universität: Bio-City-Leipzig

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: bestanden, Universität Leipzig (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Seminar: Das neue Gesicht der Universität. Hochschulneubauten in den ostdeutschen Bundesländern., Sprache: Deutsch, Abstract: Bei dieser Arbeit handelt es sich vor allem um eine Konzept- und Baubetrachtung des Biochemischen-und-Biotechnologischen-Zentrums der Universität Leipzig - kurz: BBZ. Es wird untersucht, welchen Rang der Bau innerhalb des modernen Hochschulbaus in den neuen Bundesländern - speziell in Leipzig - einnimmt. Die Arbeit stellt das BBZ in seiner Baugeschichte vor und veranschaulicht die Realisierung des Projektes. Ausserdem soll am Beispiel des BBZ das Prinzip "Universität der Zukunft" betrachtet werden.Weiterhin kann die Arbeit eine Grundlage für weiterführende Untersuchungen bieten und die Frage, ob ein derartiges Universitätsprinzip hochschulpolitisch sowie architektonisch einen Rang als zukunftsweisendes Model einnehmen kann.Der Autor:Ronny Barthold (Jahrgang 1978) studierte an der Universität Leipzig Kunstgeschichte, Linguistik sowie Ur-und-Frühgeschichte. Er ist weiterhin als u.a. freier Journalist für den Hörfunk tätig.

Das Spiel mit der Macht

Der Auserwählte. Hodlers Parallelismus: Künstlerische Innovation oder geschicktes Branding?

Der Berliner Lehrstuhl für Kunstgeschichte von 1873 bis 1913

Der Herrscherbildteppich in "La recuperación de Bahía" von Juan Bautista Maíno

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 6 (Schweiz - sehr gut), Universität Bern (IKG), Veranstaltung: Bachelorarbeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Arbeit versucht die Bedeutung des Mediums Tapisserie im Zusammenhang mit Maínos "Bahía" bezüglich Materialität, Materialhierarchie und politischer Ikonographie auf ihre beabsichtigte Wirkung hin auszuleuchten. Besondere Beachtung soll dabei der Frage zukommen, warum sich der Maler für einen Bildteppich und nicht für ein Gemälde oder eine Skulptur entschied. Sowohl Maínos Darstellung der Rückeroberung von Bahía als auch Lopes Gedicht weisen auf die historische Funktion von Herrscherbildern hin. Regentenbilder erfüllten oft eine Stellvertreterrolle, besonders bei Vereidigungen und Loyalitätsbekundungen. Diese Bedeutung wurde durch die prominente Platzierung im Salon de Reinos zusätzlich hervorgehoben. Maínos Werk hebt sich durch die Kontrastierung und die gezielte Bildanlage ab. Zudem verweist die Tradition textiler Behänge im juristischen Kontext und die metaphorische Darstellung des "Tugendgewebes" des Herrschers auf mögliche Beweggründe für seine Wahl der Tapisserie. Durch die auratische Kraft der Tapisserie unterstrich Maíno den symbolischen Charakter der königlichen Amtshandlung und verstärkte die Wirkung durch Anlehnung an religiöse Werke. Dieses Zusammenspiel von Materialität, Ikonografie und Raumposition trug zur gezielten Vermittlung politischer Botschaften und zur Betonung der Macht Philipp IV. bei.

Der Mensch-Tier-Dialog in der "Natural History Series" von Damien Hirst

Der Moses des Michelangelo

Des peintres maudits

Development through Culture